《乐队的夏天》收官：摇滚乐从大议题走向了小情绪？( 八 ) 刚刚过去的周

即使在《乐队的夏天》中被赞不绝口的几支年轻乐队——如盘尼西林、九连真人和Click#15——他们的摇滚乐在多元且丰富的同时，却也失去了一些东西。虽然那些专业评委们对其爱之深，却不能遮蔽他们同样因为生活在当下这个琐碎、日常、平庸的消费世界中所无法切掉的尾巴：盘尼西林继承着英伦摇滚中的一部分精神、九连真人利用客家话唱着小人物的奋斗与失落、Click#15则继承了美国著名歌星Prince和迈克尔·杰克逊的魅力……我们曾经为摇滚乐所预设的许多概念、任务和形象在这里也随之消散，并且早已经不再是年轻乐队们所考虑的问题了。

但这并不一定是件坏事。也正是在这一混杂的处境中，摇滚乐一边被解构着一边被呼唤着。

变动中的摇滚乐，重新赋予我们想象的能力

这也正是《乐队的夏天》所引起的讨论。它让人们在大行其道的流行乐之外看到了不同的音乐形式、乐手和乐队。并且在很大程度上，它也在其有限的范围内尽了最大的努力让乐队们展现自己的个性与魅力。在最后一期节目中，乐队们真心地感谢《乐队的夏天》的帮助，因为对于他们而言，被看见、被听到本身就是生存的最基本前提。而对于一个健康的音乐生态而言——就如在《圆桌派》中二手玫瑰的主唱梁龙所说的——只有当所有音乐形式都被关注了，观众们才真正有了选择的自由，也才能促进其多元发展。

法国哲学家鲍德里亚曾把陷入拟像

（Simulacra）

的消费时代称为“玻璃屋” ，人们能够看到外面，却又难以逃离。摇滚乐也身居其中，面对一地鸡毛，它似乎开始发现自身力量的有限，以及由于人们的冷淡所引起的努力的无效。 “让我快乐一点吧” ，更像是对当下摇滚乐无奈的一个写生。而面对着这样的“玻璃屋” ，或是福柯所谓的“环形监狱”社会，改变和反抗从何而来？如何进行？