《乐队的夏天》收官：摇滚乐从大议题走向了小情绪？( 七 ) 刚刚过去的周

，正是为了抗议摇滚乐在日渐华丽的外形背后越来越苍白空洞的灵魂而产生的。而正是这种自我反叛和破坏，才使得摇滚乐能够持续地产生动力而继续发展。

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《亚文化：风格的意义》， [美] 迪克·赫伯迪格著，北京大学出版社2009年4月版。

但创新和破坏本身需要付出代价。《乐队的夏天》中，除了一些已经名声在外的乐队， Click#15、九连真人、帆帆与斯、盘尼西林等新乐队的演出机会和收入都有限。这或许正是摇滚乐在当下所面临的最大悖论，即鱼与熊掌难以兼得。

赫伯迪格在总结亚文化的流变特征时指出，从对抗到缓和、从抵抗到收编，是其难以避免的周期。对于摇滚乐而言，伴随着资本主义全球化以及后现代的来临，它们曾经所需要对抗的种种有形有声的高大敌人，已经开始以另一种形式渗透在社会和文化的方方面面中：权力不再打压它、主流商业和资本也对其伸出橄榄枝，甚至在这其中，一定的冒犯和反抗都能被接受，并且成为主流所欣赏的某种“景观” 。当乐队选择参与这类综艺时，也便意味着他们需要遵守市场、娱乐、消费以及权力规则，这在一定程度上必然影响甚至束缚摇滚精神。戴上“镣铐”是否还能跳出自由的舞蹈，始终是令专业乐迷以及那些对摇滚乐有着深深期望与想象的乐迷们的焦虑所在。

伴随着市场与娱乐发展起来的，是宏大理想与反抗的碎片化。彭磊也曾说自己有很长一段时间放弃摇滚乐，去上班和拍电影，在《生活因你而火热》中，描述的不正是理想失落之后的茫然和投身日常生活的状态？

从上世纪中后期开始，西方学界把渐渐出现的这个新时代称为“后现代” ，而其最典型的一个特点便是宏大叙事的破碎、整全性和同一性理想逻辑的解构以及一切坚固的偶像随之烟消云散。似乎一切都变“小”了，变得无处不在，就如福柯所指出的权力也开始变得如毛细血管般密密麻麻，肉眼难见。