俄罗斯话剧《静静的顿河》震撼北京观众( 三 ) 《静静的顿河

用大量丰富的肢体动作塑造人物传递情感，是该剧在表演上的一大特色。剧中所有演员都一丝不苟地追求写真效果，哪怕是喝酒、洗衣、递东西这样的细节动作，都完全遵循现实主义表演方法。因此，舞台上常常出现没有任何声音、只有肢体动作的“静默时刻” ，但这样的时刻却令观众屏息凝神，更加信服舞台上发生的一切。男女主人公最后相见时约有30秒的沉默，给观众时间去回忆二人此前的点点滴滴，很感人，也很沉重。

“我一开始还怀疑年轻人能不能看懂并喜欢这出戏，现在已经释然了。 ”诗人王久辛评价，该剧一开始用闹婚等欢乐场景让观众轻松无防备地进入哥萨克世界，后续则一步步“紧紧压着人性的脉络讲故事” 。 “小说里写了很多谁当兵、为什么当兵，红军白军来回折腾，但话剧把这些都淡化掉了，紧紧压着人性和命运走。 ”

风格

独一份儿的俄罗斯风情

“静静的顿河，我们的父亲！静静的顿河，你的流水为何这样浑？”贯穿全剧的数首俄罗斯民歌，连同富有民族特色的舞蹈、游戏（顶木）、武术（舞刀），让《静静的顿河》充满俄罗斯风情，令中国观众耳目一新。

女高音歌唱家幺红说，她非常高兴在剧中欣赏到了大量俄罗斯民歌。 “它们的戏剧跟音乐那么契合、贴近，所有演员年龄虽小，但把民歌演绎得那么到位，所有音乐跟情感、剧情紧密相连，让你觉得这些音乐和演唱就是从情感中生长出来的，是为了宣泄情感而不是为了音乐而音乐，自然到没有一点痕迹。 ”剧中一群姑娘洗浴时唱歌、村民们在田野里打麦子等场景，既有好听的音乐，又有极富韵律感的形体动作，让她极为享受， “当你的情感尽头不足以表达剧情和人物内心的时候，音乐就是一个特别准确的延伸。 ”

“这就是俄罗斯！全世界独一份儿的俄罗斯的东西！”演员濮存昕观后感慨，该剧在民族化这一点上做得非常成功，让作品“从沉重的土地上飞翔起来” 。他认为该剧已经完全不同于小说，而是从小说中抽离出来一群形象，展现当时哥萨克人的命运沉沦。 “我们的话剧有时更多依附于情节，但他们只要能唱的就一定去唱，有很多浪漫的情绪性的东西，能量非常大。焦菊隐先生从上世纪五十年代起就提出话剧民族化，寻找我们的民族题材、性格、风俗和精神，但直到今天我们仍在捕捉这一方向。 ”