“新说唱”做得够多了，剩下的只能交给这届年轻人( 三 ) 作者：木村拓

那天晚上在 School 的演出是一个本地说唱团体，来玩的自然也是着装、风格都跟摇滚乐迷不一样的嘻哈仔。看到年轻帮们回来了，人群里有个嘻哈仔说了一句“朋克来了” ，二姨一伙人里有人听到了，冲上前去， “朋克怎么啦？啊？”俩人差点扭打起来。

这不只是鄙视链的问题。朋克党和金属党之间的，那个叫鄙视链。再怎么互相鄙视，大家心里都知道对方是自己人。民谣、摇滚、后摇、后朋克，都在 indie 这个大称谓下，都是独立音乐人，都不容易。乐迷层面，不管你听什么风格，只要你听乐队，大家总归是一路人；但你要是听说唱，对不起，聊不来。

实际上，内地的说唱乐社群从来没被纳入 indie 的社群中。

乐队这个东西的舶来路径，大家都很清楚了。从80年代开始，首都北京，像崔健、高晓松这样的大院子弟率先接触到了摇滚乐、民谣。随着改革开放后的文化娱乐行业的初始建构，摇滚乐手有机会开演唱会、去香港、上电视，摇滚乐也成为了中国青年人精神解放的某种象征，被赋予了很多进步、自由，更现代性的意义。

过去三十年，从北京到其他城市，从高知青年到南京市民所代表的“城乡结合部摇滚” ，以摇滚乐和民谣为核心的这个乐队社群逐渐扩大。乐队不再是北京的公子哥儿或知识分子专属的玩意儿了，但它一开始就被奠定的精神底色是一直延续至今的。

这种精神底色和共同价值观，是和我们的媒体、乐评人、文化人、知识分子圈层相契合的。于是“乐夏”这个节目出来，配合着怀缅旧日的情怀，在我们的舆论圈里炸出了巨大的反响。和摇滚乐有关无关的明星、乐评人，文化媒体，都参与到了这次讨论中。这两年已经说话很小心的李诞，也忍不住发微博， “乐夏第三期将我干碎” 。

而“新说唱”和中国说唱乐的困境在于，无论说唱歌手们怎么努力、“新说唱”做得多好，他们似乎始终很难在我们的公共舆论场引发大量讨论。

“新说唱”做得够多了，剩下的只能交给这届年轻人( 三 )