“新说唱”做得够多了，剩下的只能交给这届年轻人( 二 ) 作者：木村拓

“新说唱”其实没有变，要说有变化，是观众变了。

“新说唱”的总监制陈伟，在节目开播时曾经接受过一个采访，采访人员问他这节目对说唱文化做了什么贡献、还能怎么深入渗透之类的，他反问采访人员， “你们是不是觉得说唱音乐还有搞说唱这帮人，不那么‘怪’了？如果是的话，就说明它正在和市场进行一个磨合” 。

节目来到第三年，普及也来到了第三年，大众对说唱的兴奋阈值自然就不断提高。第一年的时候，人们被“火锅底料”吸引，被奇装异服吸引，被 freestyle 吸引，被说唱歌手之间的 beef 吸引。到了第三年，说唱歌手们性格、表达，都已经不再显得奇特了，猎奇式的围观也就不复存在了。

猎奇式的目光消散之后，泡沫褪去，行业回归到漫长的基础建设。这和所有亚文化文化品类做成综艺节目之后面临的问题大差不差。行业普遍业务水平，人才梯队的建立，市场培育，这些东西不是一档节目能解决的。隔壁脱口秀节目也面临差不多的问题，笑果今年在上海拿了两个线下演出场地，就是他们重新重视线下演出和人才培养的信号。

可以这么说：“新说唱”最大的贡献，就是让说唱节目不会再像前年那么火了。

同在爱奇艺播的“乐夏”收官集里，大张伟聊着聊着上头了，群嘲了一把 Hip Hop 圈：“不是你会 diss 别人，会双押，会这个这个，就叫年轻人了” ， “那是被控制的，那是学出来的” 。

台下所有乐队几乎都拍手叫好，子健挥着手大喊“对！太对了！说的就是这个！”

说唱圈和乐队圈向来是玩不到一起的。今年夏天重组的 Joyside 乐队，当年和“年轻帮”众人一起去参加好朋友、糖果怪兽主唱“二姨”的婚宴，喝完一群人回 School 续摊儿。