[中国戏曲]王馗:中国戏曲七十年的成就与经验( 三 )

  新编历史剧在上世纪80年代进入创作高潮 , 无论是立足真实历史来总结历史深层的发展规律 , 还是依托历史背景构设历史时空中的情感体验 , 都将悠远的历史情怀付诸历史人物及其故事事件中 , 在当代人回望历史、展望未来中 , 抒发历史审视中的生命触觉、人性立场 。 在新编历史剧的诸多优秀力作中 , 京剧《曹操与杨修》作为一部深度挖掘人性底色和文化底蕴的历史剧 , 显示了历史剧在呈现现代艺术追求方面的艺术成就 , 也引出了以“尚长荣三部曲”“陈少云三部曲”为代表的大批历史剧精品的打造 。 这些作品与京剧乃至中国戏曲其他剧种在新编古装戏中多元化的艺术创作 , 例如梨园戏《节妇吟》《董生与李氏》、黄梅戏《徽州女人》、豫剧《赵氏孤儿》等作品相映成趣 , 将戏曲现代化的进程做了深度推进 。 在新编历史剧创作进程中 , 大批有着敏锐的文化自觉和深刻的历史洞见的剧作家 , 在史料中寻找进入当代艺术审美的题材 , 郭启宏崇尚“传神史剧” , 用合乎历史规律的情节结构 , 展示历史之神、形象之神和作者之神 , 形成历史真实与艺术虚构交相互渗的戏曲场面;郑怀兴则力主尊重历史真实 , 在历史记载的缝隙中深掘人性幽微 , 展开虚构与想象 , 形成独树一帜的“写心”史剧 。 这些涌现于当代历史剧坛上的重要剧作家与70年来创作了诸多历史剧杰作的作家 , 共同用纵横于历史与文学的独特创作 , 为中国戏曲增加了现代理性 , 让古老的戏曲获得了当代的活力 。

  在70年的戏曲舞台上 , 现代戏最能突出展现戏曲创造性成就

  现代戏不但用大量优秀剧目 , 成功地表现了现实生活 , 创造了一个个喜闻乐见的艺术形象 , 而且用成功的创作技法 , 拓展了戏曲的古典体系 , 让众多戏曲剧种具备了表现现代生活的手段和能力 , 许多地方剧种由此获得了更加广泛的影响 。 上世纪50年代以来创作的沪剧《罗汉钱》《星星之火》《鸡毛飞上天》、评剧《小女婿》《刘巧儿》《金沙江畔》、眉户《梁秋燕》、吕剧《李二嫂改嫁》等 , 将艺术笔触深入到农民、工人、军人、妇女等社会阶层和群体 , 展现他们的生存状态与情感诉求 , 展现新的社会观念带给中国人新的生活图景 。 在这些作品中 , 豫剧《朝阳沟》盛演一个甲子 , 用几代艺术家的相续传承 , 展现了北方农民昂扬奋进的生命精神 。 该剧虽然在创作和传承中 , 附带着强烈的时代局限 , 但是耳熟能详的艺术唱段与表演场面 , 记录了时代风貌 , 也用成熟的艺术方式张扬了中国农民的生活理想 , 由此奠定了豫剧现代戏的创作风格 。 上世纪80年代以来河南豫剧院三团以及其他豫剧院团优秀作品 , 都成为这种北方质朴风格的重要拓展 。 当然 , 这样优秀的创作传统也激发了豫剧现代戏风格的多元化 , 《焦裕禄》《风雨故园》等优秀力作在题材上的拓展 , 与川剧《金子》、湖南花鼓戏《老表轶事》、蒲剧《土炕上的女人》、楚剧《大别山人》等优秀力作 , 成为现代戏多元化创作路径的重要显示 。


[中国戏曲]王馗:中国戏曲七十年的成就与经验

----[中国戏曲]王馗:中国戏曲七十年的成就与经验//----[ ]


推荐阅读