《燃烧》与《寄生虫》谁更能代表韩国？( 二 )

奉俊昊试图在真实的生活困境，找寻底层人物内心的真实心理状态，并企图通过这些底层人物去反思韩国社会在发展中所遗留的问题。但与李沧东不同的是，奉俊昊所执导的《寄生虫》是“取舍的艺术” ，是商业影片，这也注定《寄生虫》所指向的问题是需要被格外“意化” ，是需要通过其他的外在的符号进行大量的间接讽刺意味。

“虚实相生”与“荒诞戏剧”中国电影起步晚，就现实主义的创作风格而言，韩国电影无论是在艺术内涵的完整度，还是在观众的接受程度而言，都比中国电影要更为的成熟。李沧东和奉俊昊的出现，更是让韩国电影在以中心主义为主的西方电影界占据了一席之位，他们都对人物内心情感世界都极度敏感，这也让他们在《寄生虫》与《燃烧》对人物的人性塑造都完成了极具深层次的刻画，但他们两个在叙事的策略上却各有不同。

李沧东所执导的《燃烧》是属于“虚实相生”的叙事艺术。 “虚实相生”这词最早是来源于文学中的小说创造，是文学写作中最为典型的创作方式，但电影是建立自文学与戏剧基础上的，所以也在电影的发展中自然而然的把“虚实相生”给融合了进来。在《燃烧》写实的基础上，大量的运用了烟雾道的视觉冲击，让观众始终处于真实与虚幻之间。此外，电影还设定了多个谜团，如始终没有出现猫，并不存在的枯井，最后消失的惠美等。这种“虚实相生”的意象是抽离了电影的真实感，但与此同时也为观众制造了无限的遐想和思考。它是具有诗意性与论辩哲思的电影。

奉俊昊所执导的《寄生虫》是属于“荒诞喜剧”的叙事艺术。奉俊昊已经不是第一次使用荒诞喜剧的艺术了，早在他执导之初就偏爱这种“荒诞喜剧艺术” ，相比起李沧东的诗性化表达，奉俊昊的“荒诞喜剧”反而更受到观众的追捧与喜爱，当然这种喜爱与追捧并非是朴素的，曾有学者指出：“荒诞现实主义用夸张的手段书写世界的荒诞与错乱，呈现世界的本质，最终回归对现实的批判。 ”

简而易之，奉俊昊在《寄生虫》中借助了荒诞与戏剧的现实外壳，大量的冷幽默与黑色幽默的处理，让观众们更加轻松与容易的看待电影中不同阶级的生活群态。从住在地下室的窘迫，再到寄生的放纵，以幽默与夸张的方式处理，让观众们感受到这种生存困境的考验以及改变过后的复杂人性。当然奉俊昊的叙事艺术处理会不可避免的，有些过度戏剧性与夸张化的表达，甚至失去了逻辑与真实性，但恰恰正是是“过度”的东西，是奉俊昊借助的“喜剧外壳”所重新审视的新的内容。尽管夸张，但却是真实存在的无法跨越的鸿沟。

“诗性”与“人本主义”电影中的现实主义是一个动态的概念，它不仅在于题材的现实性，而且在于电影创作的艺术手段及表现形式如何实现了现实主义属性。 ——陈乃嘉《燃烧》是“诗性化意境的想象”的镜语特征。李沧东善于运用电影语言的技巧，韩国文化中的沉默，低沉，寡言的审美理也是他电影美学中最为重要的一部分。因此相比起《寄生虫》的大气与人物情绪的镜头语言，《燃烧》则更具唯美中的复杂，在这些纯美的镜头语言背后，其实所隐藏着的复杂的韩国社会生存的问题，而李沧东自己本人也成为了理想主义者，去宣泄命运与生活的不公。

《寄生虫》是“人本主义的放大宣泄”的镜语特征。奉俊昊擅长用以人物的情感去阐释环境对人的压抑与原始的释放。人本主义认为，人类有五大需求：生理，安全，归属和爱，尊重以及自我实现，只有在人类达到这5点需求后，才会开始追求更高境界更高层次的需求。于是，我们看到了《寄生虫》所划分的阶级与人物的动机都是基于此的人本主义。