『AI财经社』云蹦迪火了,但救不了夜店,打赏收入仅为线下零头( 三 )


B站也是这一轮大众蹦迪的重要阵地 。 弹幕区对于这个突然而至的新类型表现出了新鲜感 。 B站方面对AI财经社表示 , 整个防疫期间 , B站累计宅家听音乐、云蹦迪共计4亿次 , 其中 , 原创音乐播放达到了2720万次 。
摩登天空的宅草莓音乐节五日在B站的直播间内累计超128万人次观看 。 此后 , B站又打造了B站宅现场 , 作为音乐类现场直播 , 共聚集了上百位音乐人 , 78场线上音乐现场 , 融合了独立音乐、民谣、爵士、朋克、电子、说唱等音乐风格 。
『AI财经社』云蹦迪火了,但救不了夜店,打赏收入仅为线下零头
本文插图
图/视觉中国
就连****、西瓜视频等平台也没放弃抓住这波红利 , 顺势打造了云蹦迪专场 , 在拓宽品类的同时 , 吸纳新的用户 。
感受到现场娱乐线上化好处的不止是平台 。 这一轮云蹦迪热潮中 , 不少艺人歌手也献出了直播首秀 , 为了适应这种新形态 , 艺人和经纪人也在探讨找寻新的表演方式 。
“第一天我其实挺懵的 , 提前5分钟进入直播间发现很多人已经在等了 , 热情还是有的 , 但是刚进入之后 , 简单说了几句话 , 心里想怎么没有人回应我 。 ”陈恒家说 , 直播吸引来了老歌迷们 , 但也带来了新的路人粉 , “其实有些人进来能明显感觉他不知道我是干什么的 , 但最终听下来了” 。
为了调和这两种观众的体验 , 棱镜乐队经纪人九一告诉AI财经社 , “我们正在尝试半演出、半互动的形式 , 它就像是一个有演出环节的茶话会 , 可以分享一些故事 , 创作的心情” , 几天尝试下来 , 九一发现这样的效果最好 , “其实纯聊天的话 , 还有很多人是因为你的音乐过来的 , 如果纯演出的话 , 大家又会觉得达不到效果 , 设备达不到” 。
音乐厂牌或者是线下娱乐与直播行业的融合 , 成为这一次疫情下多种线下场景线上化的惊喜收获 , 比起大部分昙花一现的无奈之举 , 线上live展现出了可持续性 。 多位经纪人表示 , 在这场疫情过后 , 会将这类模式继续推行下去 。 尝到甜头的摩登天空更是一口气签了B站、唱吧、****、西瓜视频、快手多家平台 。
“直播的人数是远超线下的” , 九一认为这是因为现场的成本门槛高 , 场地能容纳的人数也有限 , 直播可以大大拓宽受众的范围 。
此外 , 多位经纪人也看好这类直播的商业化前景 , 可以给艺人拓展更多收入来源 , “在不影响创作的前提下 , 我们愿意做这样的尝试” , 陈恒家表示 , “除了线下演出 , 会给大家带来一些线上的东西 , 更耐看一些 , 现场看过就过去了 , 但线上的东西可以反复看 , 可能你在不同的心境下去看 , 同一场线上直播听到的感受都是不一样的” 。
live是最后的尊严
直播虽好 , 但曾几何时 , 无论是平台方还是内容供应商都对直播展现出了谨慎的态度 。
直播一度被看作是现场娱乐的新探索 。 2014年 , 汪峰鸟巢演唱会便首次尝试了付费直播的模式 , 经营方乐视视频通过向每位会员收取30元的“门票费” , 获取了共计200万元的收入 , 这对当时的各大视频网站而言是个启示 。
但从艺人、经纪人 , 再到音乐厂牌却对此一再观望 。
在唱片业衰落 , 线上音乐版权规则未建立的这几年间 , 演唱会是音乐行业从业者的最后一根救命稻草 , 他们所担心的问题是线上直播会影响线下的票房 。 TFboys周年演唱会 , 一年只有一次 , 才会考虑最大限度的辐射 , 因此才会有线上转播 。 但更多的歌手采取的是巡演模式 , 一年要开上几十场演唱会 , 担心版权等收入问题 , 像林俊杰、周杰伦这些歌手几乎不会转播 。
同时一些人也担心线上的舞美音效较之线下大打折扣 。 2016年时 , 为了解决现场感的问题 , 摩登天空甚至搭建了一个单独的平台 , 叫“正在现场” , 专门做VR直播 , 那一年“正在现场”做了几百场活动 , 从草莓音乐节到摩登天空旗下艺人的个人演唱 , 一应俱全 。


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