「孙磊」【诗歌来到美术馆No.59回顾】“阴影”让这个时代更真实︱孙磊


北京联盟_本文原题:【诗歌来到美术馆No.59回顾】“阴影”让这个时代更真实︱孙磊
「孙磊」【诗歌来到美术馆No.59回顾】“阴影”让这个时代更真实︱孙磊
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本期活动邀请的诗人孙磊 , 同时拥有艺术家、批评家、策展人等多重身份 , 并在各个方面展示出了非凡的创造力 。 对于孙磊来说 , 他首先是一个诗人 , 绘画是其诗歌语言有形的、可见性的形式 , 诗建构了它们 。 他想要做的是作为一个证人 , 把多种艺术形式相融合来见证和时代相关的真实事物 。 正如其所认为的:诗歌不仅是用词语重新建构的一种时空结构 , 它也具有穿越时空的强悍速度 , 以词语为工具对世界的速度感进行着强烈的改变 。 受台风利奇马影响 , 本次活动也成为“诗歌来到美术馆”史上仅由诗人、主持人、美术馆团队、直播人员在场的特殊诗歌现场 , 公众们得以通过网络直播感受诗歌和台风的强悍速度相抗衡的力量 , 并在每个人的内心深处 , 用最日常的语言跟诗歌紧密触摸在一起 。
我的写作至今都有十分笃定的力量
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作为拥有漫长写作生涯的诗人 , 孙磊坚持以审美化态度来对待写作 , 而源于年轻时对“精神”的要求 , 他的写作至今有十分笃定的力量 。 在孙磊看来 , 诗歌写作不仅是用词语构建的时空结构 , 也是一种穿越时空的速度结构 , 写作本身则和个人的腔调、喜好、习惯、认识都有关系 。 在他的个人系统里 , 审美是一个不断被贬斥并延展的词 , 它的界面越来越宽阔 。
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孙磊不止是一位纯粹的诗人 , 也是多栖型文人 。 在他看来 , 无论他的装置、影像或绘画 , 都是某种诗的整理 , 这种分身术使其写作能够进行更好的呈现 。 他所要做的是:把多种艺术形式相融合来见证这个时代的真实 。 这种真实不仅是描述时代 , 而是其复杂性形态本身也跟时代相暗合 。 与意大利哲学家、思想家、美学家吉奥乔·阿甘本的《何为同时代人?》中所探讨的“凝视黑暗”、“凝视阴影”所不同 , 孙磊的写作是让“黑暗”有更多层次 , 让“黑暗”的外部真相更真实 。 “阴影”是事物受到光照后自然的产物 , 不光是诗歌 , 写作、艺术本身成为“阴影” , 会让这个时代更真实 。
诗歌交流环节(部分)
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01
很明显 , 我是一道亮边
冷场是我造成的 。
场地总让我不由自主地倾斜 。
我挣扎过 , 把手臂伸平 , 把眼闭紧 。
(我的眼里很明显有一种射线是不能被压制的 。 )
抬腿 , 让一个动作华丽而舒展 。
深呼吸 , 溶化 , 轻……
远光再暗一点 , 频闪调慢 。 至于背景音乐 ,
那是最本质的 , 让它停在齐腰的地方 。
(腰要软 , 像绸子 。 风一吹就动 。 )
如果是群舞 , 须小心距离 。
小心汗滴到地板上 , 忧郁的人会滑倒 。
(并且很明显 , 在这群人里我是一道亮边 。 )
实际上 , 冷场就是谢幕 ,
一个螺旋形姿势 , 使我倒向黑暗的一边 。
这首诗描述了一个戏剧化的场面 , 诗人通过这种看似戏剧化情境的处理 , 带领我们思考个人和群体、个人和环境的关系 , 并以语言的庄重感让这种情境具有了深层的隐喻意味 。 诗人对虚实之间以及细节部分的节奏感和音乐感的处理等方面非常得心应手 , 具有孙磊诗歌的标志性特征 。
诗人还有一本诗集叫《处境》 。 “我觉得处境本身会有一种特别内在的要求 , 他要求某种经验 。 我觉得当你开始自觉地选择一种生活、立场甚态度 , 对这一代人这是非常重要的” , 诗人既需要一个中心的视点 , 又同时需要一个不合时宜的立场 。


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