「孙磊」【诗歌来到美术馆No.59回顾】“阴影”让这个时代更真实︱孙磊( 二 )


「孙磊」【诗歌来到美术馆No.59回顾】“阴影”让这个时代更真实︱孙磊
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02
我孤立
出于惯性 , 我孤立 ,
爱我的人不要与我为敌 。
也许 , 我是一根怯懦的藤条 ,
或者一架冷默、幽暗的望远镜 。
爱我的人记住那其中的弹性 ,
以及那突然拉近的距离 。
一连数日 , 我笔中的沙子
都漏向那在集体里惊慌失措的人 。
这首诗有一个强有力的开篇 , 它同样在节奏感和语言修辞上形成强悍的速度感 。 诗人把作为信仰领域或日常生活领域的“爱”本身的力量及价值隐喻在具体的语言和形式里面 , 把所有想象、意象的东西变得非常具有现场感 。 最后的结尾与“我孤立”这一开篇斩钉截铁的三个字间构成非常有趣的张力 。
“诗歌写作不是简单的时空结构 , 它是一个速度结构 。 我从开始写作至今都没有放弃这个逻辑 , 当然法国哲学家保罗·维利里奥也谈到速度结构这一问题 。 诗歌写作中的速度结构能让所有的感受事物本身 , 包括人的生命本质一下子被穿透” , 这不仅是速度感 , 也是速度维度本身穿透了原有的时空结构 , 让我们得到非常陌生化的 , 匪夷所思的体验 。
「孙磊」【诗歌来到美术馆No.59回顾】“阴影”让这个时代更真实︱孙磊
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03
是我比以前更爱
肩并肩地瘦、黑、冷却 。
是我的爱 , 你的蔓延 。
是荧屏的信号弱得只穿梭幽灵 ,
【「孙磊」【诗歌来到美术馆No.59回顾】“阴影”让这个时代更真实︱孙磊】是退路 , 性的毯子在飞 。
我注意到谎言染上了新的温柔 ,
在遇上散淡的晖光后 ,
坐下来 , 不是饥饿在吻你 ,
是我和一场砸向睡眠的雨 。
这首诗非常短且有音乐感 , 同时有多意性 , 读起来会有一些电影的影像排在脑海里 。 在“读首诗再睡觉”公众号的推送中 , 被以“幸福的人一生被童年治愈 , 不幸的人一生都在治愈童年”这句话来概括 。 马瑟认为 , 诗的解释本来就有很多种 , 观众在读的过程中可能没有真正捕捉到他要指的一些意义 , 但每个人可以用自己的方式去读 。
“这首诗是我对童年记忆的描述 , 记忆的语言是非常精确非常鲜明的 , 而我觉得有意义的语言是从记忆出发并重新创造出来的一种语言 。 因为完全把过去的事情记起来看上去非常真实 , 但这种现实没有创造出来的语言好 。 ”
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04
橱窗
我慢慢地在街上走 。
我停下来 。
我掏出烟点上它 。
我盯着橱窗里的丝绸 。
我敲了敲玻璃 , 它轻轻地响了两下 。
我指着丝绸上燃烧的色彩 。
我仿佛仍是热恋中的孩子 。
我知道那些灿烂的街道上有爱人的呼吸 。
我感觉到颤动…… , 隔了一会儿 ,
我渐渐平静 。
慢慢地我又向另一个橱窗走去 。
这首诗写的特别实 , 是诗人尝试改变已有书写形象而进行的行为实践和自我反观 , 看上去像是孙磊降低了写作难度的一首诗 , 甚至像是一个小学生在用“我“字造句的感觉 。 诗里的“我”是女性角色 , 诗人当时用笔名在论坛上进行发表 。
这种行为本身的结果反而更验证了:你如果分身 , 就会有一个他者而且是自我的他者 。 你原有的那套方式、方法可能仍然起作用 。 “过去我始终把自己当作纯粹的诗人 , 后来因为做艺术这一职业 , 所以在写作和视觉艺术本身有越来越多的联络 。 分身术不仅是在扮演角色的程度上 , 你的人生本身就是一个无处分身的人生状态 , 这也是我的写作能够更好呈现的事儿 。 ”
「孙磊」【诗歌来到美术馆No.59回顾】“阴影”让这个时代更真实︱孙磊


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