『深港书评』| 向往奇迹的诗人,逃避权力,读诗


『深港书评』| 向往奇迹的诗人,逃避权力,读诗
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《马尔多罗之歌》是法国诗人洛特雷阿蒙的天才之作 , 问世近五十年不为人知 , 经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重后 , 对现代艺术与文学产生了巨大影响 。
本书影响了不可胜数的艺术家、作家、导演:画家奥迪隆·雷东、达利、勒内·玛格丽特先后为本书配图 。 除布勒东、阿拉贡、艾吕雅等超现实主义者之外 , 纪德、加缪、帕斯、亨利·米勒、约翰·阿什伯利等大作家、大诗人都盛赞此书 。 还启发了戈达尔、寺山修司等电影导演的创作 , 影响仍在继续 。
这是一部长篇散文诗 , 由六支歌组成 , 每支歌长短不等 , 或抒情或叙事 。 围绕主人公马尔多罗 , 六支歌飞速展开 , 各种事件接踵而来 , 创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界 , 一切都处在兴奋中 , 处在变形中 , 处在施暴、攻击、摧毁的激流中 , 行动的快乐浸透了全书 。 此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信 。
本文是《马尔多罗之歌》的解读 , 由此我们可以走入诗人的内在世界 , 更好的理解他的作品 。
《晶报·深港书评》
『深港书评』| 向往奇迹的诗人,逃避权力,读诗
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《马尔多罗之歌》
(法)洛特雷阿蒙著
车槿山译
后浪·四川文艺出版社
2018年10月
小天才收获名声 ,
大天才收获辱骂与诋毁 ,
更伟大的天才收获绝望 。
——佩索阿
我不知道洛特雷阿蒙是否知晓 , 但他肯定能明确地感受到 , 自己手中符号无法逃离的背叛 , 构成了他那个时代的语言 , 而亲密关系和信仰则背叛了他的生活 。
《马尔多罗之歌》全书都建立在渴望和否定之上 , 诗人不断对世人的道德提出的质疑都建立在他对于构筑他生活的一切的质疑 , 一次又一次的挣扎 。 他所歌颂的自然早已在生活中褪去 , 在现世中行使不了力量 。 我相信诗人比起支持恶的赞颂倒不如说是对善的绝望和厌恶 , 他将自我的形象明显的投射到了书中“完美”的青年之上 , 无法挣脱的悲观也是主角暴戾的由来之一 , 对自然和他人以及理想的破灭将一个英雄转化成了书中不伦不类的样貌 。
【『深港书评』| 向往奇迹的诗人,逃避权力,读诗】叙说已经逝去的现实和幻想是重要的 , 叙事是艺术的核心 。 移情的角色能够让特定的观众产生意识形态上正面的共鸣 , 会对叙事中心的主要角色行为的合理性产生更多的代入感 , 叙事在这时候也成为了观众训诫自我意识形态的工具 。 可在诗人所处的高歌迈向现代的时代 , 缺乏构成古往先验甚至是超验的叙事的条件 , 也是叙事的意义正在无可避免的开始走向挫败的时代 。
马尔多罗的违背道德的放纵即是诗人对现实的反抗 , “放纵是感官的迷失 , 这意味着彻底打破所有的束缚 , 强烈鄙视所有的偏见 , 彻底颠覆一切信仰 , 对一切伦理道德深痛恶绝 。 ”但同时寄居在诗人身上的对他人的渴望展现了诗人面对自身灵魂二元的彻底时的剧变 , 这种痛苦强化着诗人自身的对他人的诉求 , 就像同时代的兰波所言“我的智慧不值得重视 , 正如混沌也可鄙弃 。 与你的麻木不仁相比 , 我的虚无又能怎样?”
诗人向往着奇迹 , 那早已不存在于他生活之中的东西 , 不断地操纵使役着没有明确所指的词语 。 但这些词汇既不是来自于他的梦中也不是来自令他痛苦的现实 , 因而他创造的奇迹始终无法让自己信服 。 在不断的失败中连自嘲都显得可笑 , 随着写作的深入 , 诗人就像是暴风中抱着沉船最高的桅杆的最后一名水手 , 在弥留之际回忆自己的母亲而痛哭一般 。 唯一能够给予诗人以慰藉的是艺术的力量 , 艺术就像是魔法 , 是操纵符号 , 文字或图像用以实现意识变化的语言 。 也是因此说教和隐喻的部分在书中总是戛然而止 , 套着寓言的皮讲述着晦涩的梦境 。 倾醉于美给予了诗人力量 , 理性成为了荒诞的玩笑 , 夭折的词语转换成了庞大的无法言说的魅力的一部分 。 这也是为什么本书的阅读有所难度 , 文字在书中多不承担串联因果的职能 , 是不断跳跃的诗人自己的恋物的幻影 。


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