『怀旧影帝』从电影《拉腊》到《无主之作》:关于“自我存在”的辩证( 三 )


当库尔特完成了一幅自己与姨妈的临摹画作后 , 他柔化了上头的细节与边界 , 使整幅画看上去朦胧而模糊不清 。 这个「模糊化」的动作对于库尔特有重大意义:纵观库尔特的生命历程 , 每当他与生命事件撞击 , 姨妈因「青年狂热症」被送往精神病院、二战结束之际天边闪现盟军空袭的火光、父亲上吊自缢的面孔 , 他便以手掌将自己的视野遮蔽住 , 再次移开时、他眼前的视线已经一片模糊 。 库尔特所见到的模糊的景象 , 便是属于他自己的「世界」 , 这样的景象是他对于世界最直接、最真实的感受 。
『怀旧影帝』从电影《拉腊》到《无主之作》:关于“自我存在”的辩证
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《无主之作》剧照
即便是隐性的、晦暗不明的 , 库尔特都藉由艺术塑造了对自我的认同 , 因为他认同、接受了自己最真实的感受 , 并且将它从潜意识带到画布上 , 转化为可以被他人所认识的视觉图像 。 虽然他对于建构自我没有明显的意图 , 但是在塔可夫斯基的定义上 , 他成为艺术家的同时 , 也成为了人类、成为了自己 。 他透过艺术来认同自我 , 于是艺术在某种程度上也是一种「他者」 。 对应到开头段落中导览员对于当代艺术家的嘲讽 , 绿色的天空、蓝色的草地也是只属于该画家一人的真实与自我认同 。
最后 , 我们可以法国哲学家巴迪欧(AlainBadiou)在〈电影作为哲学实验〉中的几段文字为本文作结 。 分别以音乐、绘画为主题的两部电影 , 同样围绕着艺术的母题、以阐释片中角色建构主体性的途径与过程 。
爱是对死亡的反抗 。 所以 , 在真爱和艺术作品之间存在着共同的东西 。 -巴迪欧
?若爱是对死亡的反抗 , 那么爱便是向外发散的情感 , 以抵御向自身袭来的死亡 。 角色对于生命中的他者的情感 , 形同允许他者赋予自己意义 , 允许自己找到认同或是被认同 。 于是反抗死亡 , 终将必须成为自我——片中的角色试图度过生命难关的努力 , 与自我存在的辩证 , 是息息相关的 。
「爱就是宣言过后的沉默 。 」[…]它与沈默的关系、与身体的在场 , 适合于电影 。 电影也是一种身体的艺术 , 一种裸体的艺术 。 这样 , 在电影与爱之间就产生了某种亲密关系 。 -巴迪欧
【『怀旧影帝』从电影《拉腊》到《无主之作》:关于“自我存在”的辩证】回到我们自己身上 , 或许我们也必须透过他者、爱或者电影 , 来完成自我的辩证 。


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