「女性主义」这个设计元素,最能代表古怪强大的女性主义,在T台上细水长流( 二 )


首先进入视野的流苏为整场秀奠定了基调 。火车冷藏车厢的发明使牛肉经过长途运输还能保持新鲜成为可能 , 各大牧场主通过扩充饲养规模来适应日益增加的牛肉需求 , 西部牛仔开始壮大 。美国原住民被认为是最早将流苏融入衣服的先驱之一 , 他们把这种用边角料织物剪成条状或扭成绳状的设计披在身上 , 不仅透气 , 也利于雨水滑落 。牛仔借鉴了前人的智慧 , 没有把衣服外沿接合处多出来的面料去掉 , 而是剪成了条状 , 兼顾美观与实用 。为了致敬 , Palm Angels衬衫裙的坠边、西装外套衣领两侧、马海毛针织衫的拼接处与袖口均可见流苏的身影 。
「女性主义」这个设计元素,最能代表古怪强大的女性主义,在T台上细水长流
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Fendi FW2020
从舞台到T台
爵士时代“发言人”菲兹杰拉德在《了不起的盖茨比》中描绘了一场又一场派对 , 活跃在其中的女孩们不再是第一次世界大战以前的风貌 。她们放弃束胸衣 , 不强调丰乳肥臀与细腰 , 而是倾向笔直、苗条的轮廓 , 裙子变短了 , 露出小腿和胳膊;她们留着波波头 , 开着车 , 嘴上叼着香烟 , 在爵士俱乐部饮酒、跳舞 , 一切都让她们父辈根植维多利亚时代的道德观受到震撼;她们被称为“flapper girl”(有翻译为“摩登女郎”) , 享受着城市化繁荣和消费主义新时代的自由 。菲兹杰拉德的夫人泽尔达就是代表人物之一 。尽管泽尔达也是一位舞蹈家和作家 , 但她更著名的身份是敦促丈夫不停创作的灵感缪斯 。丰厚的稿费让这对热衷派对的夫妻在纽约和法国都能过上奢侈的生活 。
第一位开设时装沙龙的设计师查尔斯·沃斯也被认为是“破次元”将流苏与时尚融合的先驱之一 , 他推出过一款代表作——用银色金丝编织的连衣裙 , 引发了一波爵士时代流苏裙的小高潮 。
有人说上世纪20年代是流苏的黄金时期 。这在收藏家兼策展人贝弗利·伯克斯看来恐怕是好莱坞电影引发的一场误会 , 有些言过其实了 。在描绘20年代的电影里 , 经常可见人们纵情于流行舞步查尔斯顿 , 他们一边挥舞手臂 , 一边快速移动双脚 。但凡出现类似的情景 , 女士们都穿着增强身体摇摆效果的多层流苏裙 。事实上 , 当时流苏并没有电影中那么普遍 , “占主导地位的是刺绣和珠饰” , 贝弗利曾在《Racked》的报道中强调 。纽约时装技术学院博物馆的副馆长帕特里夏从技术层面为贝弗利的观点做了佐证:20年代的流苏是织成的 , 层叠交叉的纤维线团动辄超过25磅 , 还很容易缠在一起 , 并不适于查尔斯顿舞 。通常它只会小范围出现 , 装饰是次要功能 , 更多的作用是为边缘等特定方向增加配重 , 既有垂感又形成了纹理 。尽管法国设计师玛德琳·薇欧奈开创了流苏在服装中大面积运用的方法 , 但制作费时 , 价格不菲 。
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Etro FW2020
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Prada FW2020
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Burberry AW2020
直到四五十年代 , 材质“新宠”轻质尼龙纤维才让多层流苏的普及成为可能 。尼龙纤维流苏只有几英寸长 , 可以批量生产 , 因为造价和密度都很低 , 戏服设计师在裙子上多贴几层也不心疼 , 效果更是好过昂贵的刺绣 。所以第二次世界大战后 , 当好莱坞开始挖掘咆哮的20年代时 , 流苏在片场遍地开花 , 最著名的一幕莫过于电影《雨中舞》中的盛大群舞场景 。不过 , 相比于廉价版的颤动 , 高级工坊用手工打造的重磅流苏摆动起来 , 多了几分优雅 。


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