【范洪涛】武汉,一座码头皆是戏



【范洪涛】武汉,一座码头皆是戏
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奔流而下的长江、汉水交汇于武汉 , 把武汉切割成汉口、武昌、汉阳三镇 , “码头”就成为武汉这座特大城市的独特标签之一 , 而“戏码头”则是梨园众生和票友对武汉的一致拥戴 。 很早很早以前 , 中国戏曲界就有一个公认的成名定律:“北京坐科、上海挂号、汉口闯码头” , 足见武汉这座城市在戏曲圈子里的分量 。
武汉被称为“戏码头”并非浪得虚名 。
除了先后诞生了两大地方剧种汉剧、楚剧之外 , 豫剧、越剧、评剧等外地地方剧种在武汉都曾有专业剧团 , 再加上京剧、话剧、儿童剧、歌舞剧、杂技、曲艺 , 这座“戏码头”真可谓百花齐放 。 在武汉生活了30多年 , 以上所有的剧种我都欣赏过 , 也真切地感受到了武汉“戏码头”的水很深很深 。
“戏码头”最深厚的根底在于汉剧是京剧的源头之一 。
汉剧是有着三百多年历史的武汉地方戏曲 , 最初叫楚调、汉调 , 俗称“二黄” , 民国元年正式定名汉剧 , 主要流传于湖北 , 波及湘、豫、川、陕、晋、粤、皖、赣、闽、黔、桂、滇等省 。
清代嘉庆末年 , 在汉口就活跃着十多个汉调戏班 , 全靠票房自在生长 。 继汉调名家米应先之后 , 又有李六、王洪贵、余三胜等名伶入京 , 搭戏徽班 。 他们的到来 , 使汉调演员成为徽班台柱 , 汉调皮黄成为徽戏主要唱腔板式 , 唱法念白也更多地使用了湖广韵 。 最终 , 汉调对徽戏、秦腔替代性的融合 , 促成了京剧的形成 , 而余三胜也位列“京剧三鼎甲” , 享誉天下 。 武汉戏迷说起这些 , 一定是眉飞色舞 , 傲娇之情溢于言表 。
提到汉剧就不得不提到一个人:著名汉剧大师陈伯华 。
陈伯华的艺术地位有多高?俞振飞先生有一个评价:“京剧二百年 , 出了个梅兰芳;汉剧三百年 , 出了个陈伯华 。 ”
与大多数艺人出生贫寒不同 , 陈伯华家境殷实 , 只因受母亲影响喜爱汉剧 , 8岁投身梨园 , 拜汉剧青衣大王“牡丹花”董瑶阶为师 , 取艺名“筱牡丹花” , 15岁主演《霸王别姬》一举成名 。 后来 , 陈伯华隐退 , 直到1952年加盟新成立的武汉市汉院团 , 才迎来艺术第二春 。 当年 , 她一出《宇宙锋》轰动京城 , 获全国首届戏曲观摩会演一等奖 , 梅兰芳先生也为之喝彩 。
1962年 , 周总理亲自命名的武汉汉剧院成立 , 陈伯华出任院长 。 经历70多年的戏曲人生 , 她已成为汉剧艺术的象征 。 文化大家、南京大学胡小石教授在观看汉剧《宇宙锋》后 , 曾诗赞陈伯华:“宛转歌喉一串新 , 汉滨如见弄珠人 。 乍逢赵女来秦殿 , 何减梅家有洛神 。 ”

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【【范洪涛】武汉,一座码头皆是戏】身处戏码头 , 武汉人不仅懂戏 , 而且爱戏爱到痴 。
梅兰芳先生曾先后六度来汉演出 , 每次都是全城轰动 。 有一次 , 他抵达汉口大智门火车站时 , 前来欢迎的人群竟超两千之众 , 戏迷们里三层、外三层把车站围了个水泄不通 , 那种疯狂一点不逊现在的“追星族” 。
虽说现在戏曲不景气 , 但本地的当家青衣京剧刘薇、汉剧王荔、楚剧夏青玲 , 仍然各自拥有一大批铁粉 , 只要有演出 , 不愁没人叫好 。
京剧界有句行话:“无生不学谭” , 而武汉江夏就是一代宗师谭鑫培的故里 , 建有谭鑫培公园 。 园内安放着谭鑫培全身坐式铜像 , 湖面上的七座小桥均以谭派代表剧目命名 , 谭鑫培舞台上时有名家与戏迷粉墨登场 。
看着样板戏《沙家浜》长大 , 后来又有机会采访到来武汉“闯码头”的众多戏曲名家 , 我由衷地体会到 , 作为民族文化的一条根脉 , 中国戏曲对我们的影响深及骨髓 , 而“戏码头”带给大家的除了听戏的欢娱 , 还有对历史的回望、对生活的关照 , 对人生的启发 。

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