文艺天下■陈淳|闲散放逸 淡墨欹毫( 三 )


陈淳继承了沈周的理念 , 并在此基础上做了非常大的开拓 , 形成了更为突出的个人特色 。 在题材上 , 陈淳与沈周一样 , 把对象从“四君子”扩展到了日常习见的果蔬、花木以及静物上 。 这大大开拓了花鸟画的创作空间 , 为这一最晚兴起的画种注入了新的生命力 。 在笔墨技巧上 , 陈淳则比沈周走得更远 。 比较而言 , 沈周对花卉的真实形状和细节处理得仍不失严谨 , 陈淳的用笔则更显随意 , 追求笔墨韵味 , 表现花卉神韵 , 而对于形似物象却不再那么花费心思 , 色彩的地位也大大降低 。 如果说沈周笔下的花鸟还是“小写意”的话 , 那么陈淳才真正把这种技法提升到了“大写意”的境地 。
【文艺天下■陈淳|闲散放逸 淡墨欹毫】
文艺天下■陈淳|闲散放逸 淡墨欹毫
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“萧散闲逸” , 既是陈淳晚年的生活状态 , 也真切体现在他笔下花卉宁静淡然的格调中 。 由于特定的成长经历与生活状态 , 陈淳的笔墨并不像后来与他并称的徐渭那般狂放激烈 , 而是充满了优雅隽永的意味和田园诗的情调 。 《明画录》中介绍陈淳:“一花半叶 , 淡墨欹毫 , 疏斜历乱之致 , 咄咄逼真 。 ”尤其在五十岁之后 , 陈淳已经能够完全贯彻其“漫兴墨戏”的创作理念 , 水墨大写意艺术达到了成熟的地步 。 为了让形象简洁、不受塑形的拘囿 , 陈淳多表现折枝花卉 , 而且喜欢画长卷 , 在构图布局上注意留白 , 笔墨粗率离披 , 使画面产生凌乱而和谐、参差却有律动的效果 。 陈淳不仅用疏笔 , 也喜用淡墨 , 呈现出清秀、灵动的面貌 , 这一点出自文征明与沈周 , 却做得更臻极致 。

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清代方薰在《山静居画论》曾把沈周、陈淳和徐渭同列为明代花鸟画三位大家 , 并分析了他们的各自风格:“白石翁蔬果翎毛 , 得元人法 , 气韵深厚 , 笔力沉著 。 白阳笔致超逸 , 虽以石田为师法 , 而能自成其妙 。 青藤笔力有余 , 刻意入古 , 未免有放纵处 。 然三家之外 , 余子落落矣 。 ”然而 , 从沈周的作品来看 , 还未达到大写意的程度 。 后世对于水墨大写意花鸟画的开创 , 则常以“白阳青藤”来代表 , 后世的八大山人、石涛、扬州八怪、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的杰出成就 , 无不是建立在他们的基础之上 。

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