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『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报( 二 )


『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
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Eric Wondergem ， 1969年
与此同期的性解放运动、嬉皮运动等正如火如荼地进行 ， 人们在各种意义上挑战传统性观念和性道德 ， 比如这张由Eric Wondergem设计的1969年音乐节海报 ， 就结合了Fritz van Swoll的摄影作品 ， 在画面中展示了一个无明显性别特征的裸体者拿着一把小号 。
这张海报隐含的情色意味在当时引起了一些保守派人士的抨击 ， 虽然如今已很难得知其背后的创作意图 ， 但从历史语境来看 ， 设计师似乎希望借此解绑身体与性之间的关联 ， 并把裸体作为纯洁的象征 ， 将爵士音乐节比喻为纯粹的音乐圣地 。
『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
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『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
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Roger Bornand ， 1968年（左上）
Roberto Carra ， 1970年（右上）
Bruno Gaeng ， 1971年（下）
嬉皮士运动带动了迷幻风格海报的流行 ， 蒙特勒爵士音乐节为了吸引更多听众 ， 便邀请了平面设计师Hamish Grimes创作一幅象征着和平与爱的海报 ， 名为 《让阳光进来（let the sunshine in）》。 Hamish 使用了流动扭曲的字体和大胆的色彩 ， 将“Montreux Jazz”的LOGO和发光的太阳结合在一起 ， 让所有视觉元素铺满画面 。
『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
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『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
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Hamish Grimes ， 1972年（上）、1973年（下）
而在1973年的海报中 ， Hamish选择向“新艺术运动”致敬 ， 以一种更柔和的美学风格呈现海报设计 ， 传播了嬉皮士群体反叛的思想和观念 。
不过 ， 提到蒙特勒爵士音乐节最著名的海报 ， 还属由Milton Glaser创作于1977年的这张作品 ， 画面中静坐着吐出乐符烟圈的嬉皮士女子散发着迷人的气息 。 Milton Glaser被誉为20世纪最伟大的平面设计师之一 ， 著名的“I?NY”LOGO便由他操刀 。

『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
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Milton Glaser ， 1977年
然而 ， 随着社会的经济衰退让嬉皮士们的迷幻梦破灭 ， 嬉皮士运动逐渐告一段落 ， 迷幻风格的海报也开始与历史背景脱节 ， 这类风格的海报设计也不再流行 ， 新的视觉艺术运动正在蓄势待发 。
1980 - 1999
色彩活跃的波普年代
1982年 ， 最具标志性的音乐节LOGO从瑞士艺术家Jean Tinguely设计的海报中诞生 ， 强烈碰撞的浪漫色彩和肆意的笔划 ， 标志着另一个时代的来临 。 此时爵士乐也经历了新的变化 ， 与嘻哈音乐结合 ， 衍生出了迷幻爵士（Acid Jazz） ， 令爵士变得更加流行和商业化 。
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Jean Tinguely ， 1982年

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蒙特勒爵士音乐节使用至今的LOGO
20世纪的最后20年间 ， 许多当代艺术家和设计师积极地以社会运动家的身份活跃在文化圈内 ， 并为音乐节的视觉艺术作出了独特贡献 。 这个名单听起来十分吸引人 ， 这里不仅有日本著名的平面设计师福田繁雄 ， 丹麦设计师Per Arnoldi ， 还有美国著名的波普艺术家Keith Haring和Andy Warhol 。
其中受邀为第19届音乐节设计海报的福田繁雄 ， 以他一贯轻松、幽默和诙谐的方式 ， 在海报中使用明亮的纯色 ， 描绘了一堆从巨大的高音谱号中冒出来的语音气泡 。 一种欢快又丰富多彩的喧闹感从画面中溢出 ， 同时也传达了音乐能表达不同声音的意思 。 这也是蒙特勒爵士音乐节首次选择与一位日本艺术家合作 ， 自此他们便与日本的札幌爵士音乐节建立起了良好的合作关系 。


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