『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报( 三 )


『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
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福田繁雄 , 1985年
1982年 , 艺术家Keith Haring第一次在纽约举办正式展览 , 并获得了巨大的成功 。 几个月后 , 音乐节的负责人邀请他来制作海报 , 并请他亲自前往蒙特勒的街道上创作大型壁画 。 Keith热爱使用白色粉笔涂鸦 , 与传统画作十分不同 , 他用粗轮廓线简单地重复着各式的卡通图案, 并以这些跳舞的单色的空心小人闻名 。
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Keith Haring , 1983年
作为一位街头绘画艺术家和社会运动者 , Keith Haring的作品也成为了流行文化的重要组成部分 , 至今都可以看到他的作品被印制在各处产品中 。 80年代后期 , 两位纽约最著名的波普艺术家相遇了 , Keith Haring和Andy Warhol初次合作 , 共同为音乐节20周年创造了一幅海报 。
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Keith Haring和Andy Warhol , 1986年

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Andy Warhol和Keith Haring , 1986 年
“去除精英主义 , 把艺术还给每个人” , 这样的意识在当时的艺术创作者心中流动 , 他们热爱明亮、活泼的颜色 , 喜欢通过连环漫画般的笔触创造冲突的图形设计 。
年轻的法国艺术家Francois Boisrond是20世纪80年代新表现主义运动的一份子 , 他的作品可以被视作自由爵士(Free Jazz)的一种视觉诠释 。 他创作的这张海报充满活力又令人愉悦 , 图像由黑白面孔、红黄蓝三原色绘制的乐器 , 以及大量快速绘制的符号组成 。

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Francois Boisrond , 1987年
设计师们喜爱将动物元素与乐器结合 , 共同构造出生动活泼又包含视觉隐喻的海报 , 像是插画师Tomi Ungerer便将钢琴键盘与一只调皮的猫咪结合在一起 , 为1993年的音乐节打造了法式风味的海报 。
接下来几年 , 设计师们接连创造刺激想象力的视觉俳句 , 比如在丹麦设计师Per Arnoldi于1994年设计的海报中 , 萨克斯管就像一只好奇的天鹅从水里冒了出来 , 而James Rizz则在他的拼贴画李想象了一个拟人化的猫咪乐队 , Rolf Knie使用彩色线条描绘了一只吹萨克斯风的马戏团大象 , 幽默地展现出90年代欢乐轻松的氛围 。
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(左)Tomi Ungerer , 1993年
(右)Per Arnoldi , 1994年

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(左)Rolf Knie , 1996年
(右)James Rizzi , 1997年
除了设计师、艺术家和插画师之外 , 就连音乐人也曾为音乐节设计过海报 。 1995年 , 音乐节创始人Claude Nobs邀请了David Bowie , 这也是他首次涉足这个此前只属于图像专家的领域 。 同年 ,Bowie也在伦敦的一个画廊展出了他的绘画和雕塑作品 , 这些绘画也在蒙特勒爵士音乐节期间展出 。
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David Bowie , 1995年
这张由Bowie使用苹果Mac电脑设计的海报 , 不仅是音乐人首次操刀音乐节海报设计 , 也是音乐节首次出现数字化创作 。 海报中原本描绘的是当年的演出嘉宾之一Ramona A. Stone的形象 , 但在最后一刻 , Bowie决定用一个50年前原子弹投在广岛的画面盖住背后的图案 , 在这个这个反乌托邦的设计中结合了技术的创造性和破坏性 , 也代表着Bowie拥护世界和平的立场 。


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