『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报( 四 )


2000 - 2019
融合现代技术的优雅时代
千禧年后 , 互联网开始发展迅猛 , 各种操作软件不断被发明出来 , 并创造了一系列以前不可想象的功能 , 这个时期的设计师们也开始以新的方式创作 。 与此对应 , 蒙特勒爵士音乐节也邀请了一批新时代的平面设计师、插画家、当代艺术家等 , 创作全然不同的海报 。
2006年 , 蒙特勒爵士音乐节为庆祝40周年纪念 , 邀请了著名的视觉艺术家Julian Opie创作海报 , 于是他为自己最喜欢的摇滚乐队Deep Purple绘制了三幅矢量设计风格的图像 。
『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
本文插图


『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
本文插图

Julian Opie , 2006 年
2011年 , 音乐爱好者、洛桑艺术家Francis Baudevin为第45届音乐节创作海报 , 他用几何绘画的方式 , 单纯用色彩展现了极简的平面图形景观 。 而右边这幅由冰岛平面设计师Katrin Olina设计的海报则恰好相反 , 他以一系列叠加的丰富层次创造不同的氛围 , 似乎在传达着人们在音乐节的每个角落都能发现意想不到的东西 。
『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
本文插图

(左)Francis Baudevin , 2011年
(右) Katri?n O?lina , 2007年
全球化时代 , 技术的发展让创作者们的作品展现出多样化的风格 , 没有单单一种视觉风格会统占市面 , 但是这些音乐节海报一直以经典的色彩搭配和视觉元素的表现力出彩 , 技术只是让海报以更多样的形式呈现 。 比如2014年 , 艺术指导Woodkid运用3D扫描技术 , 截取萨克斯风的技术图像创作了一幅画面简约的海报 , 2015年的海报则更为有趣 ,照片中是日内瓦艺术家Sylvie Fleury在纽约雕塑中心的一场表演纪录 。
『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
本文插图

Yoann Lemoine(Woodkid) , 2014年

『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
本文插图

Sylvie Fleury , 2015年
法国插画家Malika Favre在2017年创作的海报有着明显的女性意识 , 她运用了制造错觉的视觉手法 , 以富有节奏感的线条描绘出跃动的女性舞姿 , 如同马蒂斯风格一般的剪影 。 同时画面的负空间涵盖了另一种信息 , 低音提琴、吉他、萨克斯管等六种乐器巧妙地呈现其中 。 这张海报与过去的海报作品形成了鲜明的对比 , 毕竟在过往 , 爵士乐通常由男性音乐家作为象征 。

『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
本文插图

Malika Favre , 2017年
对古老技术和手工艺的复兴也得到音乐节的重视 , 瑞士艺术家为第52届音乐节使用了蓝晒摄影技术 , 捕捉盒式磁带的图像再搭配以像素化字体 , 让画面耐看且优雅 。 来自马德里的插画家Ignasi Monreal则通过三种颜色和三种音乐播放符号 , 将西班牙的彩陶瓦装饰工艺融入设计 , 重新诠释了历史悠久的手工艺 。
『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
本文插图

Christian Marclay , 2018年

『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
本文插图


『当代艺术』那些被载入史册的音乐节海报
本文插图

Ignasi Monreal , 2019 年
2020年 , 蒙特勒爵士音乐节邀请了艺术家JR操刀设计 , 这位曾和导演阿涅斯·瓦尔达一起拍过电影《脸庞 , 村庄》的法国艺术家 , 擅长使用巨幅黑白摄影制造幻象 , 以他在世界各地创作的街头艺术闻名 。 他为本届音乐节设计了一幅撕破印刷海报的图像 , 某种程度上回应着在2020年 , 人们对下一个未知十年的好奇、恐惧亦或是警醒 。


推荐阅读