从《听琴图》看宋徽宗的艺术人生
一位盛世时期的国家最高级领导人 ， 用尽国家的权力和自身的全力潜力 ， 专注于艺术绘画 ， 他以及他时代的艺术高度会怎样为后人所评价 。 宋徽宗用诗书画印滋养和统治着他那个时代 ， 《听琴图》中的人物故事从画里画外 ， 讲述着他时代的宋代绘画艺术 。 
从《听琴图》看宋徽宗的艺术人生。天下一人《听琴图》
《听琴图》旧传是宋徽宗的真迹 ， 实则不然 。 幅上有赵佶御题：“听琴图” ， 花押“天下一人” ， 钤玺：“御书（朱文）” 。 本幅上方有北宋宠臣蔡京的题诗：“呤徵调商灶下桐 ， 松间疑有入松风；仰窥低审含情客 ， 似听无弦一弄中 。 臣京谨题 。 ” 蔡京的题诗反证了作品的创作人不是宋徽宗 。 原因有二：蔡京在徽宗的画上题诗总是要写上几句溢美之词；蔡京不可能在御画的正上方题诗 ， 否则 ， 大有不敬之嫌 。 蔡京在署款中称臣 ， 必定是奉旨而题 。有些作品非宋徽宗所作 ， 但并不能否定或降低他本人的艺术水平 。 赵佶能划押签字 ， 说明这些作品是在他授意或亲自指导下创作的 ， 那么也可以代表他的绘画水平和艺术思想 。画面故事绘制宋朝内府听琴的故事 。 抚琴者静心拨弦 ， 二听客神思入乐 ， 恭听出神 。 衣纹用颤笔和铁线描 ， 脸面和手指刻画得细腻入微 ， 树石画法工细规整 ， 气氛静谧安和 ， 沉浸在优雅的古曲之中 ， 是典型的北宋院体人物画 。该作品表现北宋宫俗中 ， 其精微程度超越了表现民俗的绘画 ， 最成功之处是画家对色彩的掌握和运用 ， 着色不多 ， 但恰到好处 。 如红与绿的服色对比 ， 在黑衣色的调和下 ， 显得既沉稳、又富有变化 。 图中体现出内廷道家生活的情景 ， 画中操琴者就是平时着道装的宋徽宗 ， 清代胡敬在《西清札记》中说着红衣的听琴者是蔡京 。 这种程式 ， 仿佛唐代韩滉在《文苑图》的情形：一位文士身倚弯曲的松树枝干 ， 正构思佳句 。 左侧的文臣他端坐静听 ， 身边还有一书童站立伺候 。 《听琴图》创作给当时画坛带来了生活的新鲜感 ， 也提高了欣赏和创作的格调 。钤有清宫收藏印“嘉庆御览之宝”等印8方 ， 《石渠宝笈•三编》、《西清札记》等著录 。 
《听琴图》中的服饰分析 ， 宋徽宗着交领内裙无中单 ， 鹤氅及地 ， 脚着玄履 。 蔡京幞头隆起展脚 ， 革带下插 。 侍臣团领内衬中单 。徽宗瘦金书开宗立派
宋徽宗不仅是宋代皇室最杰出的书法家 ， 而且是中国书法史上的开宗立派者之一 ， 有着不可替代的艺术地位 。 他擅长楷书、草书 ， 尤以瘦金书见长 ， “瘦金”也有“瘦筋”的意思 ， 意即剔肉去肥 ， 抛筋露骨 。 其结体是内紧外松 ， 撇捺开张 ， 字形方正 ， 笔画特点是瘦硬刚健、劲爽挺拔 ， 有道是：其侧峰如画兰竹 ， 横画收笔带钩 ， 竖画收笔带点 ， 撇如匕首 ， 捺如切刀 ， 竖钩细长 ， 犹如屈铁断金、力健有余 。宋徽宗研习书法的历程是形成瘦金书的历史渊源 。 徽宗初学北宋黄庭坚纵逸自如的撇捺笔画 ， 特别是长长的横划 ， 后又学唐代褚遂良及其外甥薛稷、薛曜兄弟精妙的章法和结体 。 初唐 ， 书坛提倡“书贵瘦硬” ， 薛稷尤好之 ， 有了瘦金书的雏形 。 徽宗融合诸家之长 ， 最终形成了瘦金体 。宋代印刷字体即宋体字是形成瘦金书的艺术背景 。 宋徽宗的瘦金体在一定程度上受到了宋版书刻字字体的启示 。 北宋的印刷业已初见功业 ， 在徽宗的时代 ， 不仅内廷出现了图书刊刻 ， 如太宗时期 ， 国子监主持刊刻了《五经正义》 ， 真宗时期刊刻了《七经正义》和群经注体等 。 庆历年间（1042—1048年） ， 毕升发明了活字印刷 ， 更加推动了城市刻字印刷业 。 徽宗自年轻时就喜好微服混迹于市井里 ， 寻找各类新奇事物 ， 对各种印刷字体决不会视而不见 。 宋代印刷字体（俗称老宋体）是刻工模仿北宋经生楷书写经的字体在木板或泥块上雕刻而成 ， 出于运刀的方便 ， 在笔画的收尾等处有明显的回刀 ， 转折等处显得十分方硬 。 比较宋代印刷字体和徽宗的瘦金体 ， 不难发现宋徽宗瘦金书的灵感来自于宋代印刷体字的笔画处理 。 瘦金书和笔画收尾和转折处出现的顿笔 ， 与某些宋版书上的印刷字体颇为相近 ， 瘦金书的笔画之间出现明显的映带关系 ， 应该是行楷的变体 。
