从《听琴图》看宋徽宗的艺术人生( 二 )
赵佶 《楷书瑞鹤图题诗》宋徽宗将书法用之于政治统治和文化活动中的各个方面 ， 形成了一整套的使用规矩 。 瘦金书以硬毫笔书写 ， 笔画严谨、清晰 ， 被徽宗大量用于诏书文字 ， 刻碑勒石 。 宋徽宗还为铸币题字 ， 如他以瘦金体书铜钱“大观通宝”、“崇宁通宝”、“崇宁元宝”、“宣和通宝”等 ， 如今 ， 此已成为古钱币中的珍宝 。 瘦金书在艺术方面的应用则更多 。 徽宗书写了大量的瘦金书手卷 ， 瘦金书已正式作为楷书书体的一种 ， 使之成为一类艺术作品 。 不过 ，。 瘦金书不宜书写大字 ， 易出现空洞之弊 ， 它适合于写小字 ， 显得十分灵秀和工巧 。瘦金体字体多呈长方形 ， 中宫内敛 ， 四面打开 ， 抑上扬下 ， 抑左扬右 。 拿西方美学观念和现代美学理论来看瘦金体 ， 简直是一种极为超前的美学理念 。 美学理论讲究“黄金分割点”正是聚散扬抑的结构比例 ， 宋徽宗赵佶的瘦金书正好是这样的比例 。瘦金书被广泛应用于题画诗 。 瘦金书与工笔画风在艺术风格上十分协调 ， 工笔这韵与楷书之题几乎成了一对孪生姐妹 ， 在审美效果上可谓是相得益彰 ， 促成了诗书画印的完整统一 。 徽宗的题画诗常常作为画面构图的一个部分 ， 是在构思和构图时一并经营的结果 ， 这在中国绘画史上有着划时代的意义 。 通常认为是元代文人画家开创了诗书画印相融和的艺术形式 ， 实为不然 。 宋徽宗第一个在艺术创作上实现了诗书画印的完整统一 ， 他将花鸟画、御制诗、御书和御玺作为一个艺术整体 ， 或为画幅内题诗 ， 或为画幅外诗配画 。 即便是他的代笔者 ， 也在绘画预留出诗书印的位置 。在徽宗的作品中 ， 我们常常能够看见鹤的身影和神韵 。 徽宗独创的“瘦金体”就是以鹤作为摹仿的对象 ， 颇具鹤韵 。 “瘦金体”在书写的过程中 ， 影现鹤的肢体和姿态 ， 其结体的右肩转角处 ， 往往形成有“肿节” ， 好像有“坠尾”、“鹤膝” ， 笔法到处显现着鹤颈与鹤足的细筋之感 。 “瘦金体”长横似作鱼头状 ， 中截细若游丝 ， 收笔重顿；竖笔很少做悬针 ， 大都呈一右向倒钩；横与竖折笔 ， 侧锋非常明显；长撇起笔往往有一个弯头；捺脚长而呈纺锤形 ， 一反历来的刀状形态 。 这也颇有几分鹤的神韵 。儒、释、道三教中的道教 ， 在宋徽宗的推崇与倡导下 ， 达到了历史上的一个新高峰 。 在道教思想及道教文化的影响下 ， 徽宗对鹤情有独钟 ， 尤为喜爱 ， 很多作中 ， 如《瑞鹤图》等作品取鹤为题材 。 鹤在中国历史上一直是太平吉祥的象征 。 鹤能活至上千岁 ， 是长寿的象征 ， 而且被视作人们通往仙宫的交通工具 。 
赵佶 《楷书闰中秋月诗》瘦金书小字被广泛应用于书画题签 。 后世研习徽宗瘦金书者不计其数 ， 如古代有金章宗完颜璄 ， 近世有吴湖帆、于非庵、陈少梅、张大千、启功、俞致桢、田世光等 。从《听琴图》看宋徽宗的艺术人生。 徽宗促进宋代画院繁荣
宋徽宗赵佶统治时的画院 ， 在宋代画院发展中上是一个鼎盛繁荣时期 ， 绘画史上称“宣和体” ， 泛指赵佶执政期间“院体画”的特点 。 因“宣和”是他最后一个年号 ， 时代风格也更加成熟 ， 所以称之为“宣和体” 。“宣和体”所描写的题材是以花鸟为主 。 “宣和体”和“院体画”一样 ， 在造型上要求严谨准确 ， 在色彩上追求富丽鲜艳 ， 这也是宫廷画的一贯传统 。 “宣和体”不仅要求造型严谨和色彩富丽 ， 还重视刻画对象的“神似” ， 强调作品意境丰富和气韵生动 。 《听琴图》是“宣和体” 。皇室对艺术的重视和赞助 ， 在宋徽宗时期达到最高境界 。 这和徽宗本人的书法绘画天才有直接关系 。 徽宗做了两方面工作：一是收藏名画 ， 把古代的一千五百件作品辑成十五册 ， 称为《宣和睿览集》 。 宣和宫廷的书画装裱形成了定式 ， 被称为“宣和装” 。 徽宗有成套的收藏印鉴 ， 赵佶的签押也很有特点 ， 以“天下一人”的押字书于画上 。 这些对后世的宫廷收藏都产生了深远的影响 。 二是在朝中分设“书学”、“画学”等名目 ， 提高宫廷艺术家的身份 。 “画学”是将绘画作为科学的一部分 ， 分为佛道 ， 人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科取士 。 画家经考试入学后 ， 根据其背景 ， 分“士流”、“杂流” ， 选学不同的课程 。 每旬日 ， 取宫中收藏历代名画 ， 让学生临摹观赏 ， 还要读《说文》、《尔雅》等古文字学书籍 。 学习期间 ， 考虑成绩优异者可得升迁 。 而主考官常常就是宋徽宗本人 ， 定夺考生和学生作品的优劣 。徽宗强调的“形似”和“格法” ， “画学”进行命题考试 。 应试者必须掌握前代的程式 ， 在此基础上对所描绘的物象达到“形似“ 。 ”土流“、”杂流“的概念表明 ， 掌握前代程式 ， 即有视觉艺术 ， 还有诗文等综合的艺术修养 ， 以保证”形似“的特殊趣味 。 我们可以从徽宗画学几个典型试题来看”格法“、”形似“这一对范畴的重要意义 ， 同时也是宫廷艺术评判的一大贡献 。 如”野水无人渡 ， 孤舟尽日横“一题 ， 一般人只是取远景 ， 画孤舟泊岸 ， 水鸟栖息于船舷 ， 表现舟中无人 ， 一片寂静的气氛 。 而善解画意者 ， 则取一近景 ， 画舟子在船尾入睡 ， 横置竹笛于身 。 这么处理 ， 以舟子点明“无人” ， 出乎意想 ， 由此突出自然风物的僻静和闲远 。 又如“嫩绿枝头红一点 ， 动人春色不须多”一题 ， 不少画家把花卉作为重点 ， 大力渲染 。 有人却只画了远景中一红衣少女 ， 登楼凭栏俯看绿荫成片的景致 ， 以红绿的色彩对比 ， 表示浓郁的春意 。画学许多追求真实的故事 ， 源出于徽宗在“格物”上树立的榜样 。 在一次画学生描绘孔雀升墩屏障时 ， 所有的作品都不能让徽宗满意 。 后来徽宗说明缘由是：原来孔雀升墩先举左脚 ， 而众画家都以右脚为先 。 还有一次 ， 徽宗对多数名家在一新建筑所绘的装饰壁画均不置可否 ， 它表现了春季中午时分的姿态 ， 由此体现月季的花蕊叶四时朝幕都不相同的特点 。宋徽宗常常用书画来赏赐众臣宗室 。 当他未曾登极在作端王时 ， 曾将驸马王诜所缺的徐熙《碧栏蜀葵图》两幅设法搜罗到手 ， 特命裱装馈赠给他 ， 这使王诜能为鸡屏“合璧“而感激不已 。通过严格的考试 ， 画学的画家分别得到不同名目的职位：画学正、艺学、祇侯、待诏、供奉及画学生等 。 “画学”在画史上只是昙花一现 ， 前后不过四五年时间 ， 以画取士的科举内容就被取消 。 然而 ， 徽宗画学培养的人才、创作的名迹、形成的制度、提出的主张 ， 都对南宋的画院有重大的影响 。 1127年 ， 汴梁被金兵攻占 ， 在徽、钦二帝被掳的“靖康之难”中 ， 宫廷画家作鸟兽散 。 当南宋在临安定都后 ， 高宗恢复了图画院 ， 战乱中逃到江南的院中旧人 ， 成了画院的主要力量 。徽宗画院中的名家李唐 ， 重新供职于南宋朝廷 ， 还把曾打劫他的强盗萧照收为徒弟 ， 把他培养为出色的院画家 。 南宋的画院建制保留了以往的职称 ， 但只是靠选拔推荐 ， 而不是考试来召募画家 。宋徽宗作为当时封建统治者的最高代表皇帝 ， 有组织、有计划地从理论到实践 ， 倡导、支持和促进院内外的艺术交流 。 他大兴画学“教育众工” ， 建设画学和益兴画学 。 其中以“古人诗句为题”、“如进士科下题取士”来考民间画工 ， 就是要录取有丰富文学艺术修养的人才 。 这样就形成使民间画工向文人士大夫画家学 习的社会风气 。 宋徽宗以官方教育制度来促进民间画工、画院画家、文人士大夫画家之间的相互交流 ， 促进绘画艺术的繁荣和健康发展 。古往今来 ， 再没有徽宗以画入仕时期对书法绘画艺术的专注 ， 徽宗艺术个人和朝代给后人留下宝贵的传世作品和那段美术史 。参考书目：1、《清艺汇中国书画鉴藏》 朱绍良 著2、《中国美术史》 中国美术学院出版社洪再新 著3、《故宫藏画的故事》 故宫出版社 余辉 著4、《宋代画院研究》人民美术出版社 令狐彪 著5、《重读宋徽宗》中国商业出版社武庆新 著6、《名画中的古琴》文化艺术出版社 葛斐尔 著
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