【文学】刘耘华 | 远程阅读时代诗学对话的方法论建构( 八 )


其三 , 在“自我”与“他者”之间 , 不寻求统一性 。利科虽然认为不同的解释是彼此冲突、不可化约的 , 因而是多元的 , 但实际上这些多元的解释总是被黑格尔式的辩证法统一为一个动态的、进展性的、不断上升的有机过程 , 譬如 , 利科在《解释的冲突》所探讨的“父子关系” , 尽管他声称“父子关系”只是一个“历程” , 而不是一个“结构” , 但是从最初的“父亲作为幻想”到“其死后的(象征)重现” , 这个象征化的历程 , 呈现出由低而高、由欲望而精神、由世俗而神圣的历时演进脉络 , 统一并支配着这一动态演进脉络的 , 正是辩证法的力量 。朱利安却不寻求以多元解释本身的某种构成性内容作为最高阶段(因而具有牵引和统一的功能) , 他的“vis-à-vis”是一个共时的精神互动空间 , 其内涵更近乎使“远程阅读”得以发生的工作平台 。我们可以朱利安的《大象无形:或论绘画之非客体》为例来进一步阐述这一空间的方法蕴含 。此书以中国文人山水画作为研究对象 , 分别讨论14个中国画论的命题或问题 , 章节之间是共时并存的关系 , 最后也没有一个具有统一性的确定结论 。但是 , 关于中国文人画它又有一个始终贯穿的认识:文人山水画以呈现天道本身为旨归 。何谓“天道本身”?可以用“大器免成”来阐明 。此命题出自《老子》第41章 。王弼本、河上本、傅奕本皆作“大器晚成” , 郭店楚墓竹简本作“大器曼成” , 帛书乙本作“大器免成” 。不少学者认识到 , “大器晚成”与第41章整体语境不合 , “曼”“免”当释为“无” , 即“大器”(天道)永无定型、完成之时 , 永远处于生成变化的过程之中 。朱利安正是以此来诠释中国文人画的境界真谛:从根本上说 , 中国文人画是一种“反绘画”(针对西方古典绘画的静态求真精神而言) , 也即 , 通过“非个性化”(désindividuation)、“非特征化”(dé-charactériser)而不断向“未分化的内在性”(天道)返回的“非—画”(dé-peindre), “返回”是一个永远处于生长和转化之中的过程 。当然 , 文人画绝非完全排斥“个性化”和“特征化” , 而是力求让个性特征居于虚实有无之间 , 从而造就个性化与非个性化一体共存(individuation-désindividuation)的动态关联以及相反相成之势 , 借此解除一味张扬个性化与具体化所势必造成的自我封闭和意义僵化 。要臻达此境 , 需要画者具有自由逍遥于有无“之间”的思想和能力 , 通过两极之间相互作用而展现出来的“非—排斥性”(de-exclusion) , 时时刻刻向“真理”(天道)敞开 , 同时 , “真理”亦由之而尽情呈现出舒展自身、斡旋万有的根本力量 。到此境地 , 绘画乃可谓“大象”之画 , 无限的“气韵”(souffle-résonance)灵动流转 , 并握有对具体个别之“形”加以精神性的提升(transcend)、转型与重新生成(transform)之能 , 进而引领观者一并消融于天道节奏之万境空廓、大化流行、新新不已 。此一境界 , 与前揭“诗学”之自由无限的转化生成状态 , 堪称文心相通、殊途同归 。其要旨则是无限敞开的天地共显 , 而非某一终极原则的孤绝一统 。
结语
为了避免“比较” , 朱利安采取交替切换视角的方式使中西绘画相互生发 , 并且拒绝在两者之间寻求统一性的“公约数”;同时 , 为了避免在“文学的世界共和国”(法国学者帕斯卡尔·卡萨诺瓦的著名术语)内部因强弱、大小、中心边缘等力量不均衡所造成的“不平等关系” , 朱利安将欧洲的“他者”指定为“中国”且始终不变 。这种方法论构想较好地回避了各种“框架”前见的先在偏向性以及不同诗学自我之间因力量失衡所造成的单向迁移现象 , 从而使孕育性、生产性和创造性的“面对面”得以可能 。笔者以为 , 这一尝试是对现有中西文学文化比较研究及其方法论的一个有力推进 。在“远程阅读”的时代 , 借助这一精神空间的多元对话 , 也势必有助于我国诗学与文化精神的转化、提升和超越 。


推荐阅读