走过39个年头，香港电影金像奖就只剩情怀了？( 二 )
《踏血寻梅》剧照本着这样的初衷 ， 上世纪70年代末至90年代末产出无数经典电影的“东方好莱坞” ， 对金像奖的评判标准公正且严苛 ， 就算成龙这样票房口碑双保证的演员 ， 也十次提名金像奖却一次未中 。 还有90年代的风云人物四大天王 ， 刘德华自1983年出演首部电影《投奔怒海》以来 ， 直到2000年才拿到最佳男主角；郭富城问鼎最佳男主角的2016年 ， 已是51岁“高龄”；而张学友除了1989年凭借《旺角卡门》拿到最佳男配角之外 ， 数次提名最佳男主角均不中；黎明倒是会在一个公益广告中调侃自己：我边有可能摞金像奖啊！（我怎么可能拿金像奖啊！）2刘嘉玲前段时间接受TVB采访时直言 ， 30年前她选择离开TVB去拍电影 ， 正是因为出演太多TVB流水线生产的电视剧 ， 导致自己没有一部拿的出手的作品 。 她是对自己有严格要求的人 ， 希望能在小荧幕上证明自己 。 可惜1990至2010的20年时间里 ， 刘嘉玲4次提名金像奖最佳女主角 ， 均无收获 。 直到2011年 ， 刘嘉玲终于封后 ， 获奖电影却是豆瓣仅6.5分的《狄仁杰之通天帝国》 。
《狄仁杰之通天帝国》对比刘嘉玲其余4次提名 ， 例如《阿飞正传》、《无间道》 ， 无论电影本身还是她的表演 ， 都比《狄仁杰》强很多 。 可是金像奖偏偏选择在成立30周年之际将最佳女主角颁给她 ， 很难不让人觉得这是在打人情牌 ， 一个安慰奖而已 。也正是从那时候起 ， “论资排辈”开始逐渐成为每一届金像奖的诟病 。 究其原因 ， 还是香港电影后继无人 。 在周润发、张曼玉等老牌演员退休或半退休之后 ， 后来居上者几乎没有 ， 同期还在苦苦坚持的梁朝伟、刘德华等 ， 也只能硬着头皮顶上 。 此外 ， 近年来港产片过于强调本土化 ， 对非香港籍人士的排斥 ， 也让金像奖越来越没有看头 。矛和盾总是两方面 ， 留守的影人囿于弹丸之地 ， 视野不再开拓 ， 反而坐井观天 ， 总是无限放大这座城市的悲情色彩 ， 格局越来越小 。反面是出走的那批电影人 。 陈可辛、彭浩翔等先后北上发展 ， 追逐资本让他们四处制肘 ， 还时刻不忘讨好内地观众 。 陈可辛的《中国合伙人》虽然没有那么不堪 ， 但如果对导演的要求仅仅只是讲好一个故事 ， 那么对比他的《甜蜜蜜》又如何？ ，去年 ， 导演许鞍华宣布开拍张爱玲小说《第一炉香》 ， 互联网上一片哀嚎 。 张爱玲原文写了一个发生在1940年代香港的故事 ， 先不论女主角马思纯发表的读后感如何莫名其妙 。 首先在选角上就不符合原著党期待——女主角不是上海人 ， 男主角也不是生活在香港的混血儿 。 甚至演员表里除了秦沛 ， 竟然没有一个香港本土演员 ， 她要如何表现粉蒸肉与糖醋排骨的区别？难道就连大导演许鞍华 ， 也得向资本和流量低头？2018年 ， 许鞍华第六次荣膺金像奖最佳导演 ， 成为金像奖最大赢家 。 不过这一次许鞍华并没有引发太多讨论 ， 反而是获得终身成就奖的楚原那番感言 ， 让人感动至深 。
2018年4月15日 ， 第37届香港金像奖颁奖礼 ， 楚原发表获奖感言 。 图源：CFP那是对自己一生成败的总结 ， 也是对沉浮数十载后香港电影的寄语：回首半生 ， 青山人老 ， 在漫长的人生中 ， 有开心的时候 ， 但困难的日子也都不少 ， 人生大概都是 ， 失意倍多 ， 如意少……人生这两个字 ， 就是欢声同泪影这四个字砌成 ， 没什么奇怪的 。 任何人 ， 无论你昨日多风光 ， 亦无论你昨日多失意 ， 明日天光时一样要起床 ， 做一个人 ， 继续生活下去 。 因为明天总比昨天好 ， 这就是人生 。
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