为什么国产电视剧情节越来越容易被观众猜到?


不少追剧的人都喜欢猜测剧情走向 , 而多数国产剧的走向基本上都难超观众想象 , 这其中的原因并非简单的编剧实力所限 , 还暗藏着不少行业内的问题 。
无法保全自己作品完整度的青年编剧 , 基本权利都未被保障的职业编剧等 , 都在左右着创作环境 , 影响着故事最终的完成度 。
今天 , 听资深的业内人聊聊 , 这些年国产剧的编剧到底怎么了?

我们在等待一个艺术家
汪海林:我们前一阵在山西右玉搞了一个右玉论剑 , 其实主要是两个话题 , 一个是剧作中心制 , 一个是现实主义冲击波 , 新现实主义冲击波 。 那么我记得你跟我聊过这个话题 , 说我们后面更年轻的编剧有些迅速的能够获得成功 , 甚至很快能够占据一定的位置 , 包括80后的一些 , 他们成功的很快 , 但是可能真正要回归到现实主义传统 , 可能只能还要先依靠这一代人 , 就是70后来延续了 , 因为原来的老同志在电视剧领域里面 , 现在坚持的创作的人也虽然还在 , 但是已经越来越少了 。
王力扶:对 , 这是一个非常严肃的问题 , 就是说你想不想担这个担子?这个担子已经落在你肩上了 。 你想不想在这个位置 , 这个起跑线已经移到你脚底下了 , 你就得正视这个问题 , 因为我们这一代人应该说是 , 就是从小经历的是严格的现实主义阅读和写作训练 , 纵观全世界的文学时 , 现实主义都是一个对于整个写作者来说 , 它是一个母语 , 这个并不是说我们要去人为的抬高现实主义的位置 , 而是现实主义它自己在文学史上留下的这样的一个庞大的厚实的山一样的声音 , 这个是不能否认的 , 全世界各地也不能否认 。 不管好莱坞 , 也不管这样那样的电影浪潮 , 你再怎么冲击 , 影视的很重要的一个部分是文学部分 , 可以说没有文学叙事和戏剧的前提 , 应该说严格意义上说不会有目前我们看到的这个故事类型的影视剧 。 而我们这一代人可能是因为我们所受的文学传统和教育不太一样 , 所以就基本功训练而言 , 现实主义的写作基本功训练应该是最漫长 , 最扎实 , 最费时费工的 。
汪海林:对 , 你这个说的我想起来 , 就是前两年 , 这两三年以来吧 , 有几个年轻的作者 , 我们其实还关系挺好 , 挺熟的 。 戏很受欢迎 , 但是就我来说 , 我也直言不讳地跟他们说 , 我觉得还是叙事的基本功还是不行 , 还是有挺大的问题的 , 就是因为我们以前一直是说这场戏你是不是写得漂亮?是这个场 , 这个段落 , 你的戏剧结构 , 你的戏剧语言是一个什么样的水准 。 那么现在它好多戏也成功有各种因素 , 那么有些创作是这样 , 年轻人他技巧不熟 , 但是他的热情和他的突破力是会使得作品成功的 。 但是我们一方面在思想意识上 , 在哲学上没有突破 , 甚至我觉得我们很多年轻的作者的在哲学上是反动的 , 或者说在精神实质上 , 精神价值上 , 从我们的眼里看是反动的 , 反倒获得成功 。 而且技巧并且在退步 , 我觉得这是特别值得关注的一个问题 。 本来物质主义不是一个大的问题 , 也不存在特别大的 , 跟精神世界的对立 。 但是在弘扬或者是赞美物质主义的同时 , 他的所谓的精神追求无非也就是一个爱情的圆满 。 在这种情况下 , 我们在主题立意上退步得特别厉害 , 这几年 , 你有没有发现这个倾向?
王力扶:这个我早就发现了 , 我前一阶段我们一直在聊这个问题 , 我说这事我都成了我的一个职业焦虑了 。 这就又说到我刚才说那个话题 , 就是什么是内容?你是不是在创造内容?这决定你的身份 , 你是不是一个创作者?如果你不是一个创作者 , 那你就是一个娱乐工作者 , 娱乐工作者可以是耍杂技的、也可以是拿大鼎的、可以是翻跟头的、可以是驯兽的 。 这个是有本质区别的 , 这就是我自己对于自己身份的一个非常清高的定义 , 我有身份洁癖 。
汪海林:所以到今天你看到 , 其实贾樟柯的表达 , 他的作品里面 , 一直是有意思的 , 他一直针对的是 , 面向的是当代生活 。 他当然他角度不同什么表达 , 我觉得他身上还是有诗意 。 有这个我说的游吟诗人似的情怀 。


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