磊磊趣闻|五位乐评人赏析张艺兴《莲》双生专辑上半场


流水纪
作为乐评人和企划 , 我首先是被张艺兴这张《莲》的专辑概念所吸引——以“前世&今生”为布局 , 前半张将中国古风元素和现代电子元素做结合 , 下半张则是潮流曲风 , 这样古今结合 , “合而不同”的制作构思 , 不一定多么前无古人 , 但绝对是真正用心的专辑视角 , 从整体方向开始谋篇布局 , 而非单曲大杂烩式合辑 。
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, 《莲》也真正从整体到细节上做到了有效支撑——率先曝光的前半张6首曲目 , 都以一个字的中英文双语甚至是符号作为歌名 , 但不是简单中译英:莲之于Lit , 玉之于Jade , 鹰之于Eagle , 水之于H2O , 飞之于Fly , 灵之于Soul , 从不同角度给听众提供了极具想象力的巨大诠释空间 , 这样的细节令人赞叹 , 我觉得 , 作为张艺兴第四张个人专辑 , 这张在TME发布首日就取得不俗成绩的《莲》 , 具备了里程碑式意义——在前三张的摸索和成长后 , 再次以歌手 , 创作人 , 制作人 , 三个身份出现的张艺兴 , 真正有底气地向我们打开了“M-POP”的下一个章节 , 即:“时间融合”的音乐魅力 。
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他将具备中国古典传统意象的故事与事物 , 作为创作的灵感来源 , 歌词采用现代人回望历史的视角来表达 , 编曲用古风乐器作为肌肤 , 旋律和氛围则还是EDM、Hip-Hop作为血肉 , 这样的融合带来了一种奇妙听感 , 我们感受到不是纯粹中国风的回归 , 也不是将传统元素作为一种“佐料”加在潮流电子里 , 而是充满了实验性质的大胆尝试 , 绝不是最讨好的 , 但充满了张艺兴的野心与勇气 。
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我最喜欢开篇第一首曲目《莲》 。 充满了音乐剧的诡谲氛围 , 将楚霸王项羽比喻为“莲” , 是一种颠覆 , 但是仔细感受这个宁死也“不肯过江东”的英雄人物 , 也就恍然了张艺兴赋予他“出淤泥而不染”的意义 , 大鼓和琵琶勾勒出的悲壮萧瑟之感 , 和背景宛若战士鼓噪而出的呼号 , 在张艺兴冰冷旁白式的说唱里 , 如同一副水墨图缓缓打开 , 图中场景栩栩如生 , 是霸王别姬的故事 , 也是张艺兴在音乐世界里一往无前的热血 , 自我 , 骄傲 , “Feeling the vibe , Taking China to the world” , 那种孤胆英雄的气质穿越千百年时间 , 以音乐的形式再度复活 , 听第一首《莲》 , 也打开了“唱作人张艺兴”音乐新世纪的大门 , 五年来 , TME和张艺兴也一直在共同见证彼此的成长 。
卢世伟
六一这天 , 张艺兴再度携手腾讯音乐娱乐集团发表了他个人第四张专辑《莲》的上半部 , 六首歌听下来 , 眼前赫然一个遗世独立的孤胆英雄形象 , 这与他最早吸引我的那种极具邻家亲和力和先锋潮流感的少年形象迥然不同 。 六首歌分别以《莲》、《玉》、《鹰》、《水》、《飞》和《灵》为名 , 均为单字 , 如此的取名法虽非首例也绝不多见 , 只是每个字 , 每一题 , 无论是玉质莲心还是鹰识水容 , 都不言而喻一种怅立于寥阔之间的孤绝之意 , 而“飞”与“灵”二字又难免令人领会到跳脱冲破之意 , 不知道这个少年当下从身心二域各自正在经历着什么 , 竟会在音乐中将自己置身于这四面楚歌之境 , 满篇是一派于十面埋伏之间意欲脱颖而出的桀然王者气息 。

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当然 , 这也有可能只是对一种传统文化美学的参习所致——从近年来张艺兴参与的一些影视作品到近期在《我是唱作人2》中的表现 , 也不难感受到这个少年正在有意无意地对本土传统文化做深一步的接触与探究 , 且呈现出孜孜不倦之意 , 但他探究传统的角度又显然是非传统式的 , 譬如他竟以莲来喻霸王的王者之气 , 将出淤泥而不染的傲与不肯过江东的傲并为一体 , 这清奇的思路 , 怕是也只有这种清奇的新少年才敢去想的;而在将葫芦丝、笛子、二胡、琵琶、埙、锣鼓这些传统乐器音色与电子合成器音色相互battle的流行手法之外 , 张艺兴也在尝试这些老传统在新环境下还可能发生的变化 , 所以你听《玉》中听到的京剧名句“自从我随大王东征西战” , 无论是音色还是唱腔都与你印象中传统京剧的模样大为不同 , 但这或许就应当时传统技法在新语境下必然要做的适应性再生长 , 这样探索式的做法显然比通常古风类歌曲生贴唱腔念白式的套路更有趣也更有意义 , 大概也是张艺兴要把自己当下所做的音乐命名为“M-POP”的根基所在 。


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