京剧为什么说京剧是一种时尚?不断“跨界”又使得它魅力永存

【京剧为什么说京剧是一种时尚?不断“跨界”又使得它魅力永存】作为一名地道的福建人 , 在来到北京之前 , 我对京剧的认识相当有限 , 更难理解京剧的魅力所在 。 所幸 , 借着“五色土”的光 , 我有幸与张永和老师相识 , 并邀请张老师在“五色土”开设了“说史谈戏”专栏 。 戏中终有史 , 史亦能成戏 , 一贯爱好历史的我 , 编辑稿件时每每惊叹于京剧背后蕴含的历史文化 , 更因此体会到京剧之“魅力”从何而来 。 京剧之魅力 , 就在于它融诸家所长、集众戏之萃 , 既有阳春白雪之雅 , 亦有下里巴人之俗 。 戏曲是数百年间人们娱乐生活的生动记忆 , 相比于官家秉笔的史书 , 往往更能体现那个时代老百姓的审美趣味与思想观念 。 京剧是活着的历史 , 一招一式 , 一唱一念 , 都是历代梨园子弟努力的结果 , 也是其魅力的来源 。
京剧为什么说京剧是一种时尚?不断“跨界”又使得它魅力永存
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《京剧的魅力与时尚》 , 张永和 著 , 北京出版集团 北京教育出版社恰如张永和先生新著《京剧的魅力与时尚》的标题所言 , 京剧不仅有魅力 , 更有时尚 。 时尚是个舶来词 , 译自英文单词fashion , 却比另一个译名“时髦”更有深刻韵味 。 时尚 , 是一时之风尚 , 应时而生 , 众人崇尚 , 只有同时满足两个条件 , 才能成其风流 。 回望京剧的发展史 , 我们可以看到 , 京剧应时而生 , 更始终在应时而变 。 京剧大师们每一次革新 , 都是在让京剧赶超时代 , 适应当时不同阶层观众的需求 。 京剧是贵族的艺术 , 是文人的艺术 , 更是百姓的艺术 。 一种时尚 , 只有当它超越了社会区隔的时候 , 才会成就真正的经典 。
每当谈到京剧 , 张永和老师总有说不完的故事 , 谈不尽的趣闻 , 每每让我听得入迷 , 而他的一支笔也始终不停歇 , 文章、著作接连不断 。 归根结底 , 他都是朝着一个目标在写作:让更多人理解京剧、爱上京剧 。 这本《京剧的魅力与时尚》 , 便是其京剧文化推广的集成之作 , 以深入浅出的方式 , 讲解了与京剧有关的方方面面 , 从京剧发轫前的中国戏曲 , 写到当今京剧的发展 , 厘清历史 , 畅谈人物 , 纵览京剧的唱腔、流派、剧目、服饰、音乐 , 堪称一部简而深的“京剧小百科” 。
一 雅争艳 京剧博采众家长本书开篇以三章的篇幅 , 勾勒了京剧发展脉络 , 清晰简洁 , 史料丰富 , 写人如在目前 , 也是笔者读来兴味最足的一部分 。 概而言之 , 京剧之诞生与发展 , 都是社会风尚所致 , 更得归功于戏台上下人们的努力 。 在中国戏曲发展史上 , 好的戏曲种类、表演方式及经典剧目 , 都得经受得住众多观众的考验 , 而京剧的诞生尤其如此——地方戏进京的过程 , 便是各班竞争的过程 , 京剧正是在这种竞争中诞生完善 , 并衍生出诸多流派 。
在京剧发轫之前 , 中国的戏曲发展脉络是从宋元南戏 , 到元杂剧 , 再到由南戏发展而来的明传奇 。 明传奇在演唱时所用的声腔不尽相同 , 主要有海盐腔、余姚腔、弋阳腔、青阳腔及昆山腔等 。 明嘉靖年间 , 寄居于江苏太仓的魏良辅与其他音乐家一起 , 对原有昆山腔进行了改变 , 形成了一种缠绵委婉、徐舒高雅的新腔 , 也就是后来昆曲的基础 。 至汤显祖的名作《临川四梦》昆曲套本面世后 , 昆腔风靡大江南北 。 随着戏曲的迅猛发展 , 中国逐渐也形成了两大南北戏曲中心——扬州和北京 。
在清朝 , 昆曲被称为“雅部” , 而昆曲之外的所有地方戏都称为“花部” 。 由此可见 , 清廷是以昆曲为“雅乐正声”的 , 而纷繁的花部诸腔又被称为“乱弹” 。 康熙三十九年 , 孔尚任因《桃花扇》中所书的“南明兴衰”而被罢官 。 至乾隆时期 , 清廷对文化管制 , 昆曲在民间的发展受到了制约 , 变成以宫廷内部演出为主 。 乾隆、嘉庆皇帝一边加强对民间曲文的审查 , 一边命人创作专供大内皇宫演出的剧本 , 这就是“宫廷承应戏” , 为此还专门在宫内设立了南符合昇平署 。 在清光绪二十四年(1898年)前 , 这些宫廷大戏都是以昆曲和弋阳腔演出 , 直到喜欢热闹的慈禧太后执政时 , 才让皮黄在宫廷里兴盛起来 。


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