京剧为什么说京剧是一种时尚?不断“跨界”又使得它魅力永存( 二 )


其实 , 在宫廷之外 , 花部诸腔的发展更为迅猛 。 北京作为政治中心兼戏曲中心 , 由于科举考试、官员调度、商贸往来等种种原因 , 外地人员尤多 , 娱乐市场更为广阔 。 正是这种交融的文化 , 促使各式各样的地方戏班纷纷进京“献技” , 争奇斗艳、互取所长 , 从而造就了集众戏所长的剧种——京剧 。
京剧的诞生与发展 , 是一个融合而缓慢的过程 。 有一个常见的误解 , 便是认为乾隆年间“徽班进京”之后是京剧的诞生期 , 而张永和先生在本书提出 , 徽剧并非京剧 , 因此道光十二年(1840年)起 , 才可以说是京剧的诞生期 , 此后至同光初年(1862年) , 京剧逐渐定型 。 因此 , 京剧诞生的时间应是距今一百七八十年 。 其实 , 早时的京剧也不称为京剧 , 而是被称为皮黄或京调皮黄 , 也称黄腔、二黄等 , 而有据可查的“京剧”称谓 , 首见于光绪二年(1876年)二月初七上海出版的《申报》 , 此后“京剧”名称方才通行全国 。
二 百戏进京 唱得梨园绝代声追溯京剧发展的过程 , 绕不开“进京”二字 。 每当有新的地方戏进京 , 往往会在京城里掀起新的“时尚潮流” , 正如当今“顶流”明星会一段时间一变化 , 清代的北京最受欢迎的唱腔 , 也总是一浪更比一浪强 。 在花部诸腔中 , 弋阳腔是最早称霸京城的地方戏 。 弋阳腔传入北京的时间 , 甚至比昆曲还要早 , 大约在明嘉靖时期就已“进京” 。 与昆曲不同的是 , 弋阳腔进京之后 , 积极适应京师观众的文化传统 , 大幅吸收了北京地区的特色语言和民间曲调 , 变成了地道的“京腔” 。 这种改革后的弋阳腔 , 激昂遒劲 , 恰好与舒缓柔美的昆曲互补 , 因此在宫廷内外都大受欢迎 。 清乾隆年间 , 画家贺世魁绘制了当时京城最受欢迎的十三位京腔名伶画像 , 名之《京腔十三绝》 , 民间亦有“京腔六大名班 , 九门轮转”演出的记载 , 可见京腔之兴盛 。
这样的盛况 , 一直到秦腔演员魏长生进京之后 , 才发生了改变 。 秦腔又名梆子腔 , 源于山陕交界处的蒲州、同州 。 将秦腔带进京城的魏长生 , 本是个四川人 , 自幼家贫务农 , 后来入同蒲秦腔班中学艺 , 工花旦 。 凭借着高超的技艺 , 魏长生在数年后成为了掌班人 。 这位雄心勃勃的班主 , 决意要进京闯荡一番 。 然而 , 京城演出市场的竞争十分激烈 , 乾隆四十年(1775年) , 魏长生带着双庆班首次进京 , 没有搅起一点小水花 , 只得黯然返回 。 然而 , 魏长生毫不退缩 , 而是根据京城所见所闻 , 刻苦钻研改良 , 于四年后(1779年)再返京师 , 终以一出《滚楼》轰动京城 , 被誉为“京都第一” 。 秦腔的横空出世 , 使得同样在坊间演出的京腔大受打击 , 甚至有“(京腔)六大班伶人失业 , 争附入秦腔觅食 , 以免冻饿而已”的情况 。 为什么魏长生能让秦腔一炮而红?其原因有三:一是秦腔戏目甚多、文武兼备;二是秦腔音乐突破了“套曲体”而形成了“板腔体” , 将长短词为主的唱词结构改成了整齐的七字或十字句 , 善于表达激烈的情绪;三是魏长生富有表演创意 , “演戏能随本自出新意 , 不专用旧本” , 不但创新唱法和动作 , 在造型、装扮上也屡有成就 , 如让旦角踩跷、梳水头、贴片子等等 。
魏长生进京之后 , 就是著名的“徽班进京” 。 述及此段 , 张永和先生首先矫正了一个常见的错误观点 , 即所谓“四大徽班进京”之说 。 实际上 , 四大徽班只有三个从外地而来 , 而和春班是在北京成立的“王府大班” 。 此外 , 许多人印象中 , 四大徽班是一起来京参加清高宗八十寿辰演出 , 事实并非如此 。 首先 , 乾隆五十五年(1790年)进京祝寿的只有三庆徽班;其次 , 三庆班当时并没能在大内演出 , 而是在外围活动 。 此后 , 紧跟着进京演出 , 是四庆徽、五庆徽 , 而四大徽班凑齐 , 最早应在清嘉庆八年(1803年) 。 嘉庆年间进京的徽班很多 , 正如此前京腔班、秦腔班一样 , 徽班迅速在北京掀起了新的流行唱腔 , 那便是二黄调 。 二黄调的最大特点就是优美而好学 , 对唱者的嗓子没有太高的要求 , 因而观众爱听爱学 。


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