好事儿娇娘|色彩语言分析丨浅析色彩在《爱乐之城》中的运用
在第89届奥斯卡颁奖典礼上 ， 因为主办方的疏忽 ， 嘉宾将原属于《月光男孩》的最佳电影奖杯颁给了《爱乐之城》 ， 尽管闹了个“大乌龙” ， 也并不能掩盖《爱乐之城》的风采 。 在本届颁奖典礼上 ， 《爱乐之城》获得了14项奥斯卡提名 ， 持平奥斯卡史上提名最多的影片 ， 囊括了最佳导演、最佳艺术指导、最佳摄影等6项大奖 。
2016年 ， 《爱乐之城》于在美国上映 ， 在类型片分类上属于歌舞片 。 电影故事情节非常简单 ， 怀揣演员梦的米娅（艾玛·斯通饰）和爵士乐钢琴家塞巴（瑞恩·高斯林饰）两人从相识、相恋再到分手的过程 。
《爱乐之城》电影海报
老实说 ， 《爱乐之城》这种故事在全世界都已经烂大街了 ， 但导演达米恩·查泽雷就是利用色彩、歌舞等形式 ， 将原本烂大街的故事玩出了新的花样 。 下文将通过色彩语言分析 ， 带领大家去寻找色彩在《爱乐之城》中的意义 。
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在电影发展历史中 ， 很多导演都对色彩有过思考与探索 ， 回望过去 ， 才能更好的理解现在 。
探寻色彩在电影中的发展历程
纵观电影史我们能够发现 ， 色彩在电影中的运用 ， 经历了三个阶段 。
●第一阶段：色彩的艺术化 考考大家：世界上第一部彩色电影叫什么名字？没错 ， 是由美国导演鲁本马莫礼安于1935年拍摄的影片《浮华世界》 ， 这部电影使得电影艺术从此走向了缤纷绚丽的色彩世界 。
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《浮华世界》电影海报
在此之前 ， 各个导演和制片公司其实也尝试过 ， 通过给胶片添加颜色的方式来吸引观众 。 梅里爱、百代和高蒙等电影公司就曾雇佣过一些女工用手工或套版给影片上色 。 这种色彩大多带有象征的手法 ， 蓝色代表夜晚 ， 绿色代表自然景观 ， 红色象征灾难或革命 。
彩色电影诞生后 ， 全新的技术手段和艺术表达 ， 提高了电影画面所能承载的视觉信息 ， 给视听语言的运用增添了一个新的维度 。
如果说默片向有声片的转换 ， 使得电影拓展了画面的表意能力与空间使用 ， 那么彩色影片的出现便使电影从光影的艺术 ， 彻底转变为一种可以全方位传达导演意图的“神奇画笔” 。
●第二阶段：色彩的情绪化 随着彩色胶片的广泛应用 ， 一些导演开始在色彩的情绪化表意方面做出尝试 ， 直到1964年意大利导演安东尼奥的《红色沙漠》出现 ， 才改变了色彩对于影像复原现实的追求 。 将色彩的运用延伸至人物情绪的外化 ， 这极大冲击了原有彩色电影的观念 ， 甚至在一定程度上带有表现主义电影的特征 。
例如在《红色沙漠》的开场 ， 白色的烟雾与晦涩的混凝土建筑 ， 象征着工业化社会的污染源与病态；女主角茱莉亚娜身穿绿色服装出现 ， 隐喻着生命和希望；偏重黑色的丛林与泥土 ， 充满着绝望和异化的意象；而红色的墙以及栏杆 ， 则预示着主角情欲的爆发和警示 。
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烟雾与混凝土、绿色服装、身处红墙中的女主
从这部电影开始 ， 色彩不仅仅是吸引观众兴趣的方式 ， 更是一种特殊的表意方式 ， 将人物所处的环境氛围和人物无法具象化的情绪 ， 进行视觉上的象征性表现 。
简单来说就是色彩在电影中有了自己独特的语言 ， 色彩可以作为导演视听语言的手段了 。
●第三阶段：色彩的风格化 在这个阶段中 ， 色彩不再担负渲染情绪的表意作用 ， 而是成为了导演的特殊标识 ， 具有不同的美学风格 。
突出的例子就是美国导演维斯·安德森在他的《穿越大吉岭》《月升王国》《布达佩斯大饭店》等电影中 。 色彩的运用偏重于低纯度、高明度 ， 这与其对称性的构图相符 ， 以获得画面的平衡感与稳定感 。 同时 ， 大量暖色系色彩的使用 ， 使得画面活泼愉快、温暖柔和 ， 这也与导演的题材选择比较一致 。
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