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刮目相看|中国古代美术史上关于人物绘画的发展概述


引言
中国人物画一直以来是一抹重彩 ， 是传统绘画的重要命脉 ， 在世界画坛中 ， 以其自身独特的风格屹立在东方之巅 。 可以说 ， 人物画是中国绘画体系中最先出现、发展和完善起来的画种 ， 体现了一定时期内社会文化、政治、经济等各方面的因素 ， 而不同时期的人物画也有不同的表现 。
中国传统人物画以线描作为表现手段 ， 形成了自己的艺术特色 ， 历朝历代优秀美术家通过围绕中国古典美学思想、结合具体画家的艺术风格、作品的审美气息及线条的审美特点,将整个中国人物画面营造出一种独特的线条艺术氛围中的美学品格 。 一、原始社会时期
现存最早的人物画当属原始社会仰韶文化的彩陶上描绘的人物形象了 ， 这个时期的人物形象以抽象的几何图案为主 ， 线条非常简单、色彩明快 。

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(图1：人面鱼纹彩陶盆）
比如陕西西安的《人面鱼纹彩陶盆》 ， 在彩陶上主要描绘了一个光头圆脸的人面和符号化的鱼纹 ， 这说明当时的人对人体、鱼形都已经有所认知和呈现 。 青海地区发现的《舞蹈纹彩陶盆》 ， 则对几个人拉手跳舞的场景进行描绘 。 而且这几个人头顶上有统一的右倾发辫 ， 跳舞时脚迈出的方向也是一致的 ， 似乎能从舞姿中感受到跳舞的旋律 。

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（图2：舞蹈纹彩陶盆）
可以看到 ， 这个时期的人物画大多采用图案、符号来展现人们日常生活中的场景 ， 而且画面人物形象充满了装饰性 。 此外 ， 原始社会还发现了大量的岩画 ， 这些岩画主要运用简单的线条来表现人们舞蹈、交靖、狩猎、劳作时的场景 ， 体现了人们当时的绘画审美思维和创造力 ， 也是后世人物画的雏形 。 二、春秋战国时期
春秋战国时期人物画的装饰性已经非常鲜明了 。 比如战国时的《人物龙凤图》 ， 在刻画人物上惟妙惟肖 ， 画面的构图比例也协调准确 ， 表现出主人渴望"飞升成仙"的心愿 。 又如《人物御龙图》 ， 主要体现了一位男子驾驭龙的画面 ， 这个男子长袍广袖 ， 显得非常庄重 。 而且画面中还有鲤鱼、仙鹤等动物均采用流畅的线条表现 ， 这些都体现出后世工笔人物画的影子来 。
由此可见 ， 从原始时期符号、图案的人物画到春秋战国时已经发展为平面装饰性、图案式的人物画 ， 而且人物画的线条越来越灵活富有动感 。

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（图3：人物龙凤帛画图）三、秦汉时期
秦汉时期人物画的创作已经初具规模 ， 秦始皇兵马俑烧制的人物色彩瑰丽 ， 雕刻手法精湛 ， 不但使人物显得逼真自然 ， 而且极富有装饰感 。 汉朝时的帛画、壁画等作品中人物也非常多尚丹书、希冀飞仙的愿望 。 如长沙的马王堆遗址中出土的帛画体现出汉朝人崇这种"神仙图"在人物位置安排上井井有条 ， 而且构图采用中轴线对称的方式进行 ， 在人物写实上采用粗笔和细笔结合的方式进行 ， 空间位置关系布局有序 ， 而且绘画的内容和题材方面也比以往更加丰富 。

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（图4：马王堆帛画--天国之路）四、魏晋南北朝时期
魏晋南北朝是一个民族大融合时期 ， 绘画在这个时候成为一个独立的艺术品种 ， 甚至这一时期出现了专门的画师 。 而且 ， 这一时期的人物画形象生动 ， 背景装饰突出 ， 设色概念成熟 ， 有些文人还把自己的意趣融入到画面中 。
如东晋的顾恺之主张"以形写神" ， 追求人物的神韵 ， 从顾恺之的《洛神赋图》可知 ， 顾恺之善于营造画面飘逸玄妙的氛围 ， 强调线条和人物之间的关系 ， 其利用柔弱细致的线条把洛神和曹植的形象塑造出来 ， 而山水、女蜗等事物则随着形象的不同而产生不同的线条变化 ， 可见《洛神赋图》在题材选择、线条、用色方面都非常成熟 ， 表现出较高的人物画水准 。


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