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刮目相看|中国古代美术史上关于人物绘画的发展概述( 二 )



刮目相看|中国古代美术史上关于人物绘画的发展概述
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（图5：洛神赋图）五、隋唐时期
隋唐时期人物画在顾恺之"形神兼备"的理念上更进一步 。 这一时期的画家在题材上强调现实人物的写真描摹 ， 人物画的世俗化倾向鲜明 ， 特别是这一时期的工笔仕女图色彩艳丽、画面显得雍容华贵 ， 成为隋唐时期人物画的标志 。
比如著名画家阎立本 ， 其擅长把某个重大场景的人物关系、内外的神韵表现的淋漓尽致 ， 而且其画面中人物的衣褶、裙摆通常使用渲染的方式进行 ， 这也在一定程度上推动了工笔人物画的发展 。 另一位画家吴道子把书法和绘画结合 ， 其所描绘的人物衣服飘逸而洒脱 ， 被后人亲切地叫为"吴带当风" ， 而这些也表现出吴道子在绘画线条上的功力 ， 可以说正是吴道子让绘画的笔法从"描"改为"写" 。
总之 ， 整个隋唐人物画中描写现实生活的工笔仕女图非常多 ， 其中佼佼者是张首和周防 ， 他们笔下的仕女体态丰盈 ， 用色艳丽 ， 而且在描写仕女的面部时采用"三白法" ， 在刻画衣褶时强调仕女的肌肤柔滑和衣服的透明轻纱感 ， 这些都表现出隋唐时期人物画的贵气华丽感 。

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（图6：阎立本--步辇图）六、五代至两宋时期
五代至宋朝时 ， 人物画逐渐趋于世俗的描写 ， 而且这一时期一些文人士大夫甚至宫廷中的画家也专门创作人物画 。
比如顾阂中的人物画《韩熙载夜宴图》 ， 这幅画中的各个人物神情逼真 ， 人物造型、色彩、线条上技巧精湛 。 而张择端的《清明上河图》作者采用散点透视的方式把北宋都城沛京的人物、房屋、建筑、风俗等刻画的淋漓尽致 ， 尤其是这个绘画上的人物情态逼真 ， 动作生动 ， 显得活灵活现 。
总而言之 ， 宋代之前的人物画还是以严谨的工笔人物画为核心 ， 只是在一些画家如梁楷的笔下画家通过"减笔"、线条简约的方式来描绘人物的"神" ， 这也为后世的写意人物画出现奠定基础 。

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（图7：清明上河图）七、元明清时期
元明清时期 ， 人物画的发展较之于前代并不繁盛 。 但整体来看 ， 中国人物画的发展呈现的趋势特征是"唐人尚巧 ， 北宋尚法 ， 南宋尚体 ， 元人尚意" 。 尤其是元代之后 ， 人物画反映的现实题材逐渐减少 ， 这个时期的文人画家们把书法运用于绘画中 ， 利用绘画来展现内心的意趣 ， 这使人物画的发展推向了另一个阶段 。 到了明清时期陈洪缓、扬州画派等在描绘人物时线条运用十分个性 ， 人物造型较为夸张 ， 在用笔、结构上也体现出以往的文人画鲜有的气概 。

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（图8：陈洪绶--屈子行吟图）结语
中国古代人物画从最早的客观的描写真实的"形" ， 到深层次的加工"神、气、韵、味"不仅是把绘画对象直观的表现出来了 ， 更重要的是融入了作者的"意"
在里面 ， 所以人物画才能带给我们多种的审美意蕴、气象和境界 。
线条作为传统的表现手法 ， 十分鲜明地表现了中国人物画的审美品格 ， 这种品格集中地体现在人物画家对线条不同的运用方式 。 中国历代的优秀画家在吸收先辈的优秀传统中 ， 博采众长 ， 不拘泥于某一技法或语言形式 ， 勇于革新和创造 ， 展现不同的审美格调和审美内涵 ， 并最终形成了自己独特的风格面貌 ， 这使得中国画的人物表现呈现出多样的风采 。
从传统人物画的美学品格的创造中 ， 对于我们当前的人物画创作有着重要的审美启示 ， 无论从技法表现还是艺术形式的变化 ， 最终在艺术中展现出的都会与我们内心对于这个世界、社会现状、人生体验、生命感触相关联 。


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