湘君|从《湘君图》看傅抱石、老舍之交游( 三 )
绘画成为傅抱石与老舍的联系互动的重要方式 , 也不啻为传递情谊的最佳纽带 。老舍深谙傅抱石绘画之精髓 , 在跋文中以自己所藏品评傅抱石画风 , 言简意赅 , “字字显现真知灼见 , 句句露出独特视角” 。他得悉傅抱石将有长途写生之举 , 预祝丰收 , “高山大河 , 秋色多娇 , 收获必富” , 包含了一位益友对傅抱石的勉励与期许 , 不可不谓知音 。
有趣的是 , 老舍起初还专门以清宫蓝地洒金库纸撰作题跋(图5) , 表达了获得《湘君图》的激动心情:“抱石写山川之美 , 最善用水 , 笔下云烟万态 , 飞泉林雨 , 隐隐有声 , 其作人物 , 则复简劲 , 务去冗巧 , 苦竹寒梅 , 差拟凝练 。庚子初秋 , 抱石寄赠《湘君图》 , 于朴拙中寓挺秀 , 如获奇珍 。敬题数语付装 , 期日夕相对 , 莫相忘也 。老舍于首都 。”
一前一后 , 互为呼应 , 生动地呈现了老舍在获得傅抱石馈赠《湘君图》时的所想所感 。老舍擅书 , 造型沉着厚重 , 有骨有肉 , 用笔具有含蓄中的锋芒、庄重中的幽默感 , “有北碑的框架 , 还有写经的简约丰润 , 更有文人的情趣” 。
傅抱石最初结识老舍在重庆期间 , 时任职于国民政府军事委员会政治部第三厅 , 几成莫逆 。傅抱石的绘画富有文学性 , 身为文学家的老舍自然青睐有加 , 相知相赏 。多年来 , 老舍收藏傅抱石画作精品多幅 , 如《一枝阁图》(1943)、《芭蕉叶绿上娥眉》(1944)、《山雨图》(1945)、《水榭对弈》(20世纪40 年代)等 , 视为珍秘 。1953 年10 月 , 值中国文学艺术工作者第二次代表大会期间 , 老舍忆及在重庆时常雅集绘制《桐阴读画》的情景(图6) , 傅抱石备受感动 。返回南京后 , 他即刻拣选旧作 , 并在裱边题跋 , 托人携画北上馈赠:“抗战期间 , 居重庆西郊金刚坡下 , 凡七载 。老屋一椽 , 隐高树中 , 承友好往往降驾评览所作 。癸、甲之间 , 每借以成图 。或曰桐阴 , 或曰浓阴 , 皆读画景也 。此帧随身最久 , 偶偶展视 , 亦无非回忆一番 。今秋在京 , 舍予兄忽道及并属经营一图 , 盖自郭老斋中曾观拙笔所致 。因抚奉法藏 , 即乞与絜青夫人俪政 。一九五三年十一月廿六日南京记 , 傅抱石 。”
画面中 , 高树下一椽老屋 , 两位高士手展画作 , 三人围观欣赏 , 浓阴下两高士倾心交谈 , 两书童携琴陪侍 , 高古风雅 , 被傅抱石自叹为金刚坡寄居的生活再现 。因此 , 这些绘画作品已经成为傅抱石与老舍建立与维系友情的一个重要中介 。
1944 年12 月 , 为了筹建“七·七”幼稚园 , 有关方面在云南昆明举办“郭沫若书法、傅抱石国画联展”义卖筹款 。老舍为画展撰文《沫若抱石两先生书画展捧词》助阵 , 1945年1 月6 日发表于《云南日报》 。在这篇热情洋溢的评论里 , 老舍展示出深厚的绘画理论修养和丰富的美术鉴赏经验 。他言简意赅地点评了傅抱石绘画 , 尤其将傅抱石与赵望云、丰子恺、关山月、林风眠等人进行比较 , 提出中国画传统继承和创新的关键问题 , 切中肯綮 。开篇 , 老舍重点论述对中国画“笔力”的理解 。在他看来 , 传统精髓在于“笔力” , “凡是有意改进中国绘画的都应当第一去把握到中国画的笔力 , 有此笔力 , 中国画才真能永远与众不同 , 在全世界的绘画中保持住她独有的优越与崇高” 。由此 , 他引出对傅抱石的赞赏:“我真爱傅先生的画! 他的画硬得出奇……从艺术的一般的道理上说 , 为文为画的雕刻也永远是精胜于繁 , 简劲胜于浮冗 。……我看傅先生所画的人物 , 便也有这种力量 。他不仅仅要画出人物 , 而是要由这些人物表现出中国字与中国画的特殊的 , 和艺术中一般的 , 美的力量 。他的画不是美的装饰 , 而是美的原动力 。有人也许说:傅先生的画法是墨守成规 , 缺乏改造与创作 。我觉得这里却有个不小的问题在 。我喜欢一切艺术上的改造与创作 , 因为保守便是停滞 , 而停滞便引来疾病 。可是在艺术上 , 似乎有一样永远不能改动的东西 , 那便是艺术的基本的力量 。假若我们因为改造而失掉这永远不当弃舍的东西 , 我们的改造就只虚有其表 , 劳而无功 。我以为傅先生画人物的笔力就是每个中国画家所应有的 。有此笔力 , 才有了美的马达 , 腾空潜水无往不利矣 。可是 , 国内能有几人有此笔力呢?这就是使我们在希望他从事改造创作之中而不能不佩服他的造诣之深了 。”
