电影|从《杀死比尔》和《被解救的姜戈》,浅析电影中“暴力美学”( 二 )


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子弹特写镜头
第三、夸张的摄影机角度
同样,这也是动画的一个天然优势,摄影机摆放的角度可以非常极致,这要是在实际拍摄中几乎是无法实现的。
比如像这个超级大仰拍,正因为夸张,所以我们才能体会到动画的独特之处。
 电影|从《杀死比尔》和《被解救的姜戈》,浅析电影中“暴力美学”
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大仰拍
第四、带有荒诞色彩的死亡结果
荒诞这词用到生活或者戏剧里,我们可以理解为无厘头,但是用在暴力里,可以用八个字形容,极其夸张,不可相信。
在动画片里,人物死亡的过程一般都会非常夸张的表现出来,所以我们很难相信动画里的内容是真实的。因此,当看到黑帮老大夸张的死亡过程时,作为观众的我们不会觉得恐怖,只会觉得很爽。
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荒诞色彩的死亡结果
了解完动画,我们再来看下《杀死比尔》中真人打斗的场景,整部电影的暴力主要集中在电影最后高潮的这一段。
昆汀通过一个长镜头介绍了整个打斗的场景,同时也引出了第一个矛盾点,也就是杀手The Bride的出现,整段非常有创意的地方在于,在这个小空间内展现主角行动的同时,还将悬念一点点的加大。
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一组长镜头
依照昆汀暴力美学展现的特点依次来看:
首先,是夸张的血量,这绝对是昆汀消解暴力的首要方法;
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满屏的血浆
其次,在打斗过程中,昆汀同样穿插了很多简短的特写镜头,对比下动画场景就能很直观的感受到。
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斧头特写
再者,就是拍摄角度的选择,昆汀在打斗场景上也做了一个特别的设置,采用了玻璃地面。试想一下,如果没有这块玻璃,拍摄如此极致的角度就会显得非常不合理,也容易让人跳戏,但是有了玻璃地面,很多极致的镜头就会显得合理,而且能像动画一样拍出极端的视觉角。
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极端的拍摄视角
最后,是荒诞的死亡结果,其实这一点也是昆汀暴力美学和别的导演不一样的标志性特点。
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荒诞的死亡方式
除了以上四点以外,还有一个非常昆汀的特点就是音乐风格的选用,《杀死比尔》虽然画面中充斥着的是各种残肢、喷血,但是听到带有摇滚气息的音乐时,观众们也会不免有些小小的激动,甚至可能会跟着一起抖腿,用这样的方式来消解暴力,简直就像喝了可乐之后立马吃一颗曼妥思一样。
○《被解救的姜戈》
同样是复仇题材,《被解救的姜戈》这部电影的暴力美学显然比《杀死比尔》沉稳了许多,也去掉了卡通式的打斗场景,但依旧保留了荒诞的元素,同时增加了很多意象化的表达,算是对《杀死比尔》中暴力美学的一次升级。
电影中,姜戈和牙医来到庄园要杀Brittle三兄弟,昆汀在镜头上做了一个小小的设置,为了突出姜戈英雄形象,姜戈的出场就是大全景仰拍,背景树状的造型更是凸显姜戈的形象。紧接着两个单人正面镜头,一个运动一个不运动,明显姜戈气势要大于对方。
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大全景仰拍
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单人正面镜头
杀第二个人的时候,昆汀全程用大广角慢镜头拍摄姜戈动作,增加画面运动幅度,同时也是一个朝向摄像机运动,一个静止不动,姜戈气势再次升级。而后姜戈连续快速抽打人画面的剪切,释放观众潜意识中的野兽。
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大广角慢镜头
而第三个人死的时候,昆汀又做了一次升级,采用了更加强调意象的表达。牙医开枪打死正在骑马三兄弟中的最后一个人,血溅到一片雪白的棉花上,非常具有绘画的美感。
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溅上血的棉花
从这一段来看,三次杀人做了三个不同的处理,层层推进,直达主题,所以,相较于《杀死比尔》的风格来说,《被解救的姜戈》去掉了花哨的镜头设计,导演用更加成熟的暴力展现手法来服务于电影主题,算得上是昆汀的一次自我完美的升级。
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东方暴力美学vs西方暴力美学“暴力美学”这个词最早是出现在20世纪80年代,对中国导演吴宇森的作品风格的描述中,但是其实很早之前,就有导演已经在用美学上的设计来呈现暴力了。


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