电影|从《杀死比尔》和《被解救的姜戈》,浅析电影中“暴力美学”( 三 )


例如,1967年导演阿瑟佩恩的电影《邦妮和克莱德》,用雨点般的机枪声和慢速镜头来渲染两位主角死亡的过程;又或者1980年黑泽明的电影《影武者》,用浓烈的色彩和夸张的血量来渲染氛围,以及提升观众的情绪。
 电影|从《杀死比尔》和《被解救的姜戈》,浅析电影中“暴力美学”
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《邦妮和克莱德》剧照
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《影武者》剧照
在不同的国家和地区,由于受不同文化背景的影响,“暴力”美学的具体表现方式也变得多种多样,下文将列举几位比较有代表性的东西方导演,来看看不同文化的导演,在画面和声音的展现上有什么不一样的特点。
第一位、中国导演吴宇森
吴式暴力美学初期代表作《英雄本色》就是最经典的吴宇森式主题,男儿义薄云天,豪放不羁,在他的电影中表现暴力会使用慢镜头,以及正常速度交替的拍摄方法,使其更有“舞蹈美”,双枪、教堂、白鸽、飞扬的风衣,这些元素更是吴宇森暴力美学的代名词。
到了《变脸》之后,吴式暴力美学算是到达了一个巅峰时刻,他将象征圣洁与和平的教堂与白鸽这些元素放入暴力的场景当中,通过反差突出人性的阴影,削弱暴力场面对观众直观的冲击,反而能引起深思,是典型的东方式暴力美学。
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教堂中的白鸽
第二位、日本导演三池崇史
说到日本,相信很多人都会想到日本的武士道精神、黑帮文化和日本的变态文化,其中后两个特征都完美的展示到了导演三池崇史的电影中,最具标志性的电影就是他的《杀手阿一》,电影糅合了黑社会、动作、符号艺术、黑色幽默、复仇、悬疑、SM文化、怪兽电影等多种元素,暴力镜头层出不穷。
表现形式上利用极具夸张的效果展现出来,让观众看的心惊肉跳,但同时也让人直呼过瘾。
如果要比较血浆的使用量,三池崇明绝对不输给昆汀。
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《杀手阿一》剧照
第三位、韩国导演朴赞郁
对于朴赞郁来说,“复仇”一定是他电影的最大主题,在他的电影《老男孩》中,暴力美学的呈现方式如同舞台剧一样,强调的是演员调度和演员内心的刻画。
电影中那段经典的单挑一群人的长镜头,更是如同一幅展开的画卷一般,每个人都被定格在这个长长的走廊之上。
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《老男孩》剧照
第四位、美国导演沃卓斯基兄弟
对西方来说,宗教的文化和艺术的氛围明显要比东方更浓烈一些,这些特点也极好的体现在他们的电影当中。
沃卓斯基的《黑客帝国》系列就完全的说明了这一点,电影中的暴力场景利用了极具夸张的设计,和富有美感的镜头语言,让观众似乎忘记了是在看暴力的场景,好像都在惊叹于他的形式美感。
这样的表达方式,让人不禁想到超现实主义,一种超乎语言和文字所能及的表现形式。
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《黑客帝国》剧照
第五位、英国导演马修·沃恩
英国导演拍电影,从来都不会少了两个字“绅士”,同样暴力美学的呈现方式也一样“绅士”,如《王牌特工》最后爆头的场景。
人印象中最恐怖的爆头片段,配合着艺术化的画面和高雅的古典音乐,完全消解了恐怖印象带来的不适感。
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《王牌特工》剧照
结语:
事实上,针对电影中“暴力美学”的争论一直都未曾停止过,艺术的暴力来源于生活的暴力,暴力或许是人类无法摆脱的动物性本能。
所以,与其提出让暴力消失这样的伪命题,不如让美学和暴力结合,在宣泄情绪的同时,也能因为美学的存在而引发思考,或许这才是“暴力美学”电影对人类发展最积极的意义。


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