美食纪录片的热度持续不减：透过美食，看到生活( 二 ) 美食节目|早餐中国|舌尖|舌尖上的中国|

　　垂直与契合

　　随着《舌尖》的成功，要想在众多美食纪录片中突围而出，就得另辟蹊径。《人生一串》和《早餐中国》，是其中的成功代表。

　　时尚资讯“《人生一串》的成功在于它的‘不修边幅’契合了年轻一代追求真实感的审美潮流，在以年轻用户为主的B站播出更是如鱼得水。 ” 彭侃认为，暗黑气质的片头曲、魔性的文案、北方烟酒嗓的旁白也构成了其标志性特征。用带着草根气息的味道带给观众新鲜感，用街边烧烤这一颇具中国特色的文化情结引发了大众的共鸣。

　　同样是走向更为细分的领域，拍摄了上百集的《早餐中国》，切中了日趋火热的短视频消费潮流。每集不过五分钟，就讲三件事：一道特色早餐、店主闲暇日常和店主每日必播的一首歌，短小精悍。

　　片中有个环节“每个老板都有自己的单曲循环” ，即播放一首早餐店老板爱听的歌。 “早餐的底色是苦的，辛苦的苦” ，循环曲目就成了《早餐中国》的灵魂所在。早餐店老板们日复一日做一件事，听歌不跟风，只循环一首，老歌伴随了他们几十年。因此，总导演王圣志决定把他们的歌单放到片子里， “我不需要有个声音跳出来说这人有工匠精神、几代传承、坚守有道。他有多坚持，你听他的歌就知道了。 ”

　　与大众印象中的美食纪录片不同的是，《早餐中国》一不解读食物背后的秘密，二不谈论片中人物的情感，也不说美食区域文化，只老老实实就说美食。 “纪录片能不能放下原本面孔，放下身段、变得轻松？”王圣志解释说，还有一个原因，当下迎来了美食纪录片的热潮，虽然拍摄题材不同，但大多是一种腔调， “我们可以换一种腔调出现” 。到底应该用什么样的形式来定义？“我更愿意用短视频节目来称呼，它打破人们对于纪录片的认知。 ”

　　如彭侃所说，《人生一串》和《早餐中国》都找到了一个垂直细小的美食切口，并找到了合适的、契合互联网时代审美潮流的表达方式，而它们的成功也反过来证明了美食这一题材所具有的包容性，既可以上升到横贯世界的奇观，也可以下沉至固守乡土的日常。

　　模式与创新

　　当“舌尖体”成为一种解说词模式，而拍美食的超近景镜头、大厨展现厨艺的慢动作、画外音介绍食物之外的人文情怀，被观众理解为一种套路，这就意味着美食纪录片的创新已经是个命题。

　　“美食纪录片需要拓展更广阔的表达空间。 ”彭侃认为，国外的成功案例证明了还有不少创作路径是值得尝试的。

　　一种美食纪录片是加入更加纵深的、历史的视野，去探寻美食的变迁和对人类社会所产生的影响。如BBC美食系列纪录片《流行世界的美食》；一种是围绕知名大厨或是美食大师做文章，在展现他们的烹饪技艺之余，也讲述他们的人生故事和美食观念。如由美国导演大卫·贾柏拍摄的日本寿司大师小野二郎的纪录片《寿司之神》；还有一类则致力于在更宽阔的社会背景中探讨关于食物的命题，甚至要用美食发挥出推动社会进步的功能。如在BBC播出的纪录片《杰米的校园餐食》中，通过电视节目成名的大厨杰米·奥利弗发起了一项颇有野心的挑战——改造英国校园中的菜谱，让整个英国的孩子们可以吃得更健康。