电影|阿莫多瓦,这个世界上最爱女人的同志导演( 二 )



那幅贯穿整部电影 , 不断出现的巨幅海报似乎也暗示着一种女性为主要角色的路线 。 片中最类似伊甸园的那个场景是红灯区脱光了衣服的站街女们 。 尽管这似乎是部看上去极其女性中心主义的电影 , 却并未能摆脱传统叙事中对女性身份和角色特性的束缚——女人几乎等同于母亲 , 母性的力量被抬高和崇高化 。 当然 , 这一点也是我们昨天观影讨论会争论较多的一个点 , 也是讨论者们第三视角介入电影后的感受之一 。

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参与观影讨论的朋友们在这个点上的争论在于 , A方始终认为电影看似反叛(对边缘人物立体而丰富的优秀刻画 , 这点毋庸置疑) , 但其实始终并没有摆脱对女性的传统刻板印象——女人必将走向母亲 , 无论生育与否 , 这个角色似乎成为了女性的宿命和结局 。 也许是下意识地带有一种更女性主义的眼光 , 认为这是影片的一个限制 。 而B方认为结合当时的背景和阿莫多瓦自身的成长经历来看 , 在一个极其传统和男权的社会下 , 反叛是有限度的 , 想要突破女性和家庭的藩篱非常困难 , 对阿莫多瓦本人的经验来说 , 母亲就是一个几乎无所不能的角色 , 在他的很多部戏中 , 都有类似的刻画 , 所以也不难理解他为什么会这样安排 。

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A认为 , 电影似乎在引导一种理念:孩子和新生 , 片中三位女性的改变都是从生育开始 , 生育既作为她们的困境存在 , 但似乎同样也是她们摆脱困境的方式 。 整部电影以一个新生儿作为结束 , 而这个新生儿被命名为第三个“埃斯特班” , 这是一个隐含的男性身份的延续 , 从罗拉到埃斯特班到新生儿 , 尽管空间上缺席的男性却又在情感上无处不在场 , 而这三个“埃斯特班”似乎又暗含了一种无处不在的母子情节:无论丈夫或是儿子 , 在面对女人的时候 , 女人都逃脱不了一部分母亲的责任 。 就连似乎最没有存在感和最堕落的毒瘾者、同性恋者霓娜最后也是以结婚生子、回归家庭作为身份的新生和影片的结局 。

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后来B强调了这部电影比起说是女性主义 , 不如说是现实主义的 , 真实描述了女性的困境——作为单身母亲、跨性别女性的妻子、同性恋者、跨性别女性等等 , 各种不同身份的女性在传统道德规训和父权社会规则下面临的种种困境及她们自身的挣扎和对抗 。 而A认为整部电影的调性是烘托女性在困境中的强大 , 尽管是正向的 , 但还是有抬高之嫌 。 影片中的女性场景几乎都是温馨的 , 色彩鲜明的 , 而她们每一个人事实上都处在可怕的困境中:失去儿子、财产被朋友偷走、意外怀孕而孩子的父亲逃走、染上艾滋、爱的人有毒瘾等等 , 而导演却极力让她们走向重生和新生 , 但这种新生却又仍是以传统的生育来实现 。

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“母亲”的力量显然被夸张了 , 成为“母亲”亦然 。 这种困境中的强大似乎也是一种束缚 , 让“脆弱”被虚化 , 被一文不值 , 当然 , 这几乎是脱离电影而以社会现实的角度去观看了——A方认为母性不应该被刻意夸大和强调 , 崇高化母性反而会画地为牢 , 让女性失去了脆弱的自由、逃避的自由、不成为母亲的自由 。 就像母亲节总是无一例外地赞美母爱的伟大 , 却忽略了母亲也是一个活生生的人 , 与其他人别无两样的人 , “伟大”和“牺牲”于是变成了规训和限制 , 变成了另一种狭隘的道德模式 。
B则认为 , 不可否认 , 承担生育风险和养育孩子的母亲是伟大的 , 而电影切实地刻画了母亲们的痛苦和困难 , 曼纽拉也否定了罗莎所说“女人的美德” , B认为阿莫多瓦想要表达的不是抬高 , 而是真实 。 女性的友谊是怎样的?边缘人群究竟是怎样生活的?她们有什么样的想法?

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阿悦站在舞台中心向观众们带着笑容诉说自己经历的一切时 , 她是那样美丽而耀眼 , 阿莫多瓦让边缘人群从边缘 , 走向了舞台中心 , 不再是妖魔化或者猎奇 , 而是正常地看待她们 。
露莎的母亲和演员嫣迷就是一个对比:露莎母亲第一次见到曼纽拉时 , 以为她是妓女 , 立刻把她赶跑 , 而嫣迷第一次见到阿悦时 , 却毫无同情或厌恶之色 , 表现得再正常不过 。
我们应该怎样对待和理解母亲和跨性别者 , 怎样对待艾滋病患者?阿莫多瓦通过描绘团结且互相理解、包容、原谅的女性 , 告诉了我们 , “他们和我们一样 , 都是有血有肉有情的人” 。


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