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上观|“识货”的人，背后是包容的城市文化

：原题为_上观|“识货”的人，背后是包容的城市文化。
上海文广演艺集团总裁马晨骋回忆起2010年世博会的那数百个日日夜夜 ， 依然难以忘怀 。 彼时 ， 身为世博主题秀《城市之窗》执行制作人的他 ， 最享受的就是每次演出开始前 ， 观众们涌入场内 ， 将座位一个个填满的场景 。 “剧场大门一开 ， 就能感受扑面而来的热忱和期待 。 ”马晨骋说：“这现场演艺的力量 ， 这种力量让人心潮澎湃 。 ”
十年过去 ， 马晨骋参与策划、制作的演出越来越多 ， 对这座城市的文化口味也越来越了解 。 但你若问他 ， 上海观众最喜欢的是什么？他多半不会说出某种类型的演出或是某个具体的剧目 。 多年的从业经验让他总结出一个规律：千万不要小瞧上海的观众 。
上海 ， 中国著名的“戏码头” ， 从来都不缺好戏 。 历史悠久的“国字头”剧团全国巡演 ， 上海是必到的一站；蜚声国际的海外名家、名团、名剧首赴中国献演 ， 上海往往是第一选择 。 那么 ， 这是否意味着 ， 只有名声与场面才能打动“久经沙场”的上海观众？
现实并非如此 。 2011年 ， 马晨骋参与制作的中文版音乐剧《妈妈咪呀！》落地上海 ， 有人觉得“不可思议” 。 西方音乐剧经过几十年、上百年的摸索 ， 已经形成了非常完整的理念和模式 ， 被视为艺术与娱乐综合性最强的当代舞台艺术 。 但对国内观众来说 ， 音乐剧还是种较为“新鲜”的艺术门类 ， 一些观众甚至分不清音乐剧和歌剧的区别 。 即使是上演《妈妈咪呀！》这样常演不衰的经典音乐剧 ， 也有尖锐的声音认为 ， “要看就看英文原版 ， 中文版会有人看吗？”
但就在那一年 ， 32场中文版演出 ， 在上海收获超1600万元的票房 ， 每场演出都引爆了全场观众的和乐起舞 。 团队花半年时间 ， 从制作到演出、营销的所有环节 ， 全部吃透原版精髓的付出有了回报 。 也是那一年 ， 上海起步的中文版《妈妈咪呀！》 ， 开启了全国巡演的旅程 。 有人感慨 ， 上海观众“识货” 。
【上观|“识货”的人，背后是包容的城市文化】2016年 ， 马晨骋把红遍纽约的沉浸式戏剧《不眠之夜》带到上海 ， 周围又响起质疑声 。 有人劝他 ， 演出就是要坐在剧院里看的 ， 花几个小时满场跑着看戏“太小众” 。 马晨骋狠狠心 ， 还是着手改造起江宁路一栋1万平方米空间的大楼 ， 从纽约搜罗了上世纪30年代的全套家具 ， 装了整整7个集装箱运到上海布置场景 。
后面的故事 ， 大家都知道了 。 上海版《不眠之夜》大火 。 自2016年落地以来 ， 《不眠之夜》演出近千场 ， 观众人次逾30万 ， 平均上座率超过95% ， 平均复购率达50% 。 其中 ， 最铁杆的粉丝至今已经观看了超过400场 。
其实 ， “识货”的背后在于“海纳百川”的气量 。 对上海观众来说 ， “海纳百川”早已浸润到城市文化的方方面面 ， 只要作品品质高 ， 不管有多颠覆以往的认知 ， 都能在上海滩博得喝彩与掌声 。
有调查显示 ， 近年来 ， 上海演出市场主力观众的平均年龄逐渐下降 ， “90后”“95后”强势崛起 。 在“文化新世代”看来 ， 精神性消费早已不是锦上添花的附加项 ， 而是日常生活中不可或缺的必要组成 。 变化背后 ， 是上海持续为文化活动提供平台、挖掘舞台的决心和努力 。
2017年 ， 中共上海市委、上海市人民政府印发《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》 。 这份被人们亲切地称为“文创50条”的重磅文件一经公布 ， 就引发了相关行业人员和全体市民的热议 。 明确的目标 ， 清晰的指向 ， 巨大的扶持力度 ， 无不令人振奋 。
2018年以来 ， “演艺大世界”初步形成活力中心——人民广场周边1.5平方公里区域 ， 以及外滩、创意码头、世博滨江、新天地、复兴路集群的“一中心、五集群”发展格局 。 这个区域内包含了22家专家剧场 ， 既有上海大剧院、上海文化广场、上海儿童艺术剧院等千人座位以上的大型剧场 ， 也有中国大戏院、黄浦剧场、共舞台、长江剧场等中小剧场 。 2019年5月 ， “上海市演艺新空间营运标准”正式出台 ， chiK11美术馆、思南公馆、林肯爵士乐上海中心等26家“演艺新空间”先后挂牌 ， 它们分布在商场、地铁站、书店、楼宇中 ， 成为“演艺大世界”的新型活力源 。


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