现象|现象级电影的背后逻辑( 二 )


一类是类似于《站台》等极具启蒙主义态度与反思景观的文艺片
 现象|现象级电影的背后逻辑
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但无论是商业片还是文艺片,它关注的整个过程的个体人物的生活或者是生存状态,虽然文艺片的初衷是试图以个体去寻找集体,但是它终究还是与集体有一定的距离,这个距离最终拉开了导演与观众的共鸣,使得它变成了小众的产物。
吴京的《战狼2》则几乎是毫无保留的把所有的赞礼献给“家国共同体”,尽管它这样的表达方式曾遭到了一大批电影人的批判,但从时间印证的事实来看,《战狼2》的成功对于中国电影有着划“分水岭”的重要性,它直接唤醒了中国观众的文化意识,后来的《红海行动》便是最好的证明。
 现象|现象级电影的背后逻辑
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后现象级电影
在《战狼2》之后,中国主流的商业电影结构发生了翻天覆地的变化。
过往的“流量+IP”的电影不再讨喜,接二连三地遭到观众的厌恶与抵制,而一年后的《我不是药神》更是直接压倒了“伪现实主义与伪文艺电影”生存的最后一根稻草。
文牧野没有像吴京那般,去强势的讲述着“复兴与伟大”的故事,他把电影的镜头对准的是时代下的小人物,是现实主义与民生的真实诉求。电影中的上海不再是小资生活情调里边的“繁华”取而代之的是底层的“混乱与肮脏”,以及压垮人生存信念的“穷病”。
《我不是药神》似把尖刀直戳每个中国人的内心。它不避免的指出,这种伤痛与焦虑,是我们城市发展社会进步带来的必然性的“结构”性问题与底层的牺牲,它让我们看到了在我们大步往前跑的时候,我们的安全感隐痛与现实的焦虑,但文牧野笔锋一转,让我们看到了人性的光辉,这个世界这么坏,总有人在做好事。
在《我不是药神》成为现象级之后,中国电影市场如遇春笋般的出现了一堆“现实主义”题材的电影,它们关心那些在欲望的都市里边,四处碰壁但依旧背负前行的人们,关心那些在世俗社会,未被异化的纯真与善良。
2019年打开中国科幻电影大门的《流浪地球》不仅仅是中国电影工业的胜利与肯定,它也是中国文化形象的再塑,它强化了年轻一代的民族文化认同与民族身份认同感,弘扬了中国形象与中国身份。
它向世界展现了中国文化的软实力,并在电影的叙事模型中,传递了我们一直所讲述的“人类命运共同体”的政治图景。即便在电影工业上仍然与好莱坞电影有一定的差距,但是就其电影的叙事模型带来的新秩序理念,让我们拿到了世界科幻电影的评委坐席。
深处
如果说《流浪地球》是重塑了中国电影工业与中国秩序的自信与肯定,而《哪吒之魔童降世》则直接宣告着中国电影文化已经迈步走向了多元化,西方电影话语权正在被打破。
在21世纪,《哪吒》的爆红不仅刷新了国人对国漫的认知,引发了市场的热捧,更为重要的是它打破了西方所谓“个人英雄主义”的话语权,它强调的不再是“个体至上”的话语符号,它是一个中国古典神话被打破的背后,书写的年轻一代的成长寓言,进而用以“做你自己”,“我命由我不由天”等平民主义话语,引发了中国年轻观众的共鸣。
现象级”电影的出现势必会引发我们现有系统的认识或自省,从《战狼2》到《哪吒之魔童降世》成为爆款逻辑的背后,也正是源自“社会进程”的发展与进步带来的密集文化投射,社会的转型与进步给我们的电影文化带来了新的契机。
当然,在一款“现象级”电影出现之后,必然会随着社会文化思潮的涌动,出现一大堆跟随其后的“后现象级”爆款电影,这势必会带来一定的电影美学与思潮的禁锢,但每当又打破传统秩序的新爆款电影的同时,它又反向推动了电影产业的革新。
【 现象|现象级电影的背后逻辑】在未来,这些不同于传统电影的“现象级电影”,将会成为普遍的“主流电影”,它们将会用以类型化的叙事来传递主流价值,影响我们的观众,并带领中国电影走向更高更远的地方。


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