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中国画|古人画中的人物总是看起来相似？通过对比中西方人物画，给你答案( 四 )


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伦勃朗绘制的《夜巡》 。 从这幅画与上图的对比中不难看出 ， 这一时期西方人物画在细节的描绘上 ， 在透视效果、光影技法的运用上 ， 已经领先于中国人物画 。 笔墨一旦落在宣纸上 ， 便没有涂改的可能性 ， 绘画材料的特殊性提升了绘画技术的难度 ， 让画家在造型时不能修改 。
在造型时 ， 传统画家大多是在仔细观察绘画对象的容貌后 ， 结合对方的要求或自己的主观想法再回画院或书房绘制在宣纸上 ， 绘制完成后再将画与诗、书、印结合起来 ， 增加画面的意境 。
西方人物画更注重写生 ， 他们会为了脑海中的一个构思 ， 主动聘请模特 ， 邀请模特长时间地保持一个姿势 ， 好让他们仔细观察 。 即便是为雇主绘制肖像画 ， 他们也一定会要求雇主充当模特 。
绘画时 ， 以扁平的油画笔及油画布或木板作画 ， 作画颜料以油彩为媒 ，一直沿用至今 。 他们运用更丰富的绘画材料 ， 将油彩在画布上层层推进 ， 反复修改 ， 细细推敲 ， 表现客观物象的真实状态或是独特的艺术形象 。
达·芬奇、拉斐尔、门采尔、伦勃朗等画家在表现人物时 ， 用辅助线精确定位五官的位置 ， 仔细寻找每一个模特的细微差别 。 素描大师门采尔力求多方面反映现实生活 ， 其造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如 ， 绘制人像时会着重表现人物的头部 ， 构图饱满 ， 刻画精确细腻 ， 影响了很多后世画家 。
可见 ， 由于地理环境、文化传统和历史进程等因素的影响 ， 传统的中西人物绘画各具特色 ， 既有绘画理念的差异 ， 也有绘画风格的不同 。 中国古人在不断探索如何用丹青体现出更“神似”的人 ， 西方画家却在画布上通过科学的解剖学和透视学的探索 ， 把“形似”当作最扎实的基本功 。 致使西方肖像看起来比中国传统肖像“更像” 。
在这个信息化建设迅速的时代 ， 在这个中西方艺术互通的时代 ， 经济全球化进程加速 ， 中西绘画也走向融合之路 。 徐悲鸿等人留法归来后 ， 尝试将西方绘画技术与中国绘画手法融会贯通 。 他们也用国画画出了更为写实的人物像 ， 兼具西方绘画中的透视和明暗关系 。 而在徐悲鸿第二次入主北平艺专（中央美术学院前身）之后也开始力主教学方法的改革 。
未来 ， 人物画将怎么发展？画家蒋兆和曾说:“不摹古人 ， 不学时尚 ， 面向生活 ， 融合中西 。 ”这不仅是艺术随时代发展的需要 ， 也是艺术进步的必经之路 。
（北京联盟_原题为：形神相似之辨 ）
来源：北京晚报
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