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中国画|古人画中的人物总是看起来相似？通过对比中西方人物画，给你答案( 二 )


画面中最出彩的部分在于画家不但画出了整个夜宴的场景 ， 而且也表现出了夜宴期间韩熙载始终处于闷闷不乐、郁郁寡欢的状态 ， 其实韩熙载本就借这种放荡不羁的生活态度来掩饰躲避政治危机的目的 ， 借消沉之态来自保 ， 但其内心确实是苦闷的 ， 画家通过一幅画表达了诸多“内心戏” 。 也能说明画家刻画人物形象的“传神”笔力 ， 将人物描绘得如此生动形象 。
南宋时期又开启了人物画的不同风格与种类 ， 画法由设色转向水墨 ， 丰富了中国人物画的发展 。 如南宋画家梁楷 ， 自号“梁疯子” ， 表现其不受羁绊、 自由的个性 。 他的名作《泼墨仙人图》 ， 寥寥几笔描绘仙貌 ，仙人身着宽袍大袖 ， 醉步憨态可掬 ， 画家以精简的笔墨、极具概括的艺术技法 ， 将仙人的形象表达得栩栩如生 。 梁楷的艺术创作借酒助兴 ， 酒酣意发 ， 无拘无束 ， 正是最真实的自我写照 。 此时画家对神似的追求到了极致 ， 人体比例关系已经无关紧要 ， 五官的扭曲堆挤反而展现出一种独特的气质 。 与此同时期的西方 ， 被誉为“欧洲绘画之父”的乔托·迪·邦多纳 ， 以一种简洁、纯真、朴素并有力量的方式 ， 探索着缜密纵深的空间视角 。 乔托的《哀悼基督》与梁楷的《泼墨仙人图》作为创作时间较为接近的宗教题材作品 ， 因为古代中国对“神似”的要求比“形似”更高 ， 两幅画出现了完全不同的效果 。
中国画|古人画中的人物总是看起来相似？通过对比中西方人物画，给你答案
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哀悼基督 乔托·迪·邦多纳 绘 约1303~1306年中国画|古人画中的人物总是看起来相似？通过对比中西方人物画，给你答案
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泼墨仙人图 南宋 梁楷 绘到了元代 ， 因社会政治和审美潮流的影响 ， 山水画和花鸟画的发展速度超过了人物画 。
人物画发展的不同时期都具有独特的时代文化 ， 为我们展现了丰富的艺术文化 。
跨过大洋彼岸 ， 遥望此时的西方人物画发展状况 ， 却笼罩在一片黑色的阴霾中 。 西方黑暗的中世纪（476年至1453年）直到中国的明代才结束 ， 十几个世纪间 ， 中国人物画的绘画和理论水平都远远领先于西方世界 。
直到文艺复兴的出现 ， 一切出现了反转 。
西方反超东方美术领域的起伏消长、传承变异与社会的变化密切相关 ， 新的文化思想与审美取向以及日趋频繁的中西文化交流更成为画作风格的推陈出新、题材内容的变迁的推动力 。
黑暗的中世纪以后 ， 西方迎来了人物画发展迅猛的文艺复兴时期 ， 也诞生了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等多位艺术大师 ， 到17世纪荷兰伟大的画家伦勃朗创作时 ， 光的运用 ， 让西方人物画显得更加逼真 ， 强烈而生动的“明暗对比 ， 空间透视效果”让西方油画真正进入“现实主义”时代 ， 使油画的真实形象成为现实 。 此时的人物画从写实性和艺术性都开始逐步超越中国人物画 。
回望此时的中国 ， 已是明清时期 ， 中国进入了封建社会的末期 ， 社会基础与社会制度的变化影响了人物画的变革 。 统治阶层在内忧外患中不断受到挑战 ， 资本主义萌芽为代表的一系列新生事物开始诞生 ， 故而明清两代的人物画在整体沉寂停滞中也呈现了进步与发展 。
明清人物画家随着国门主动或被动地打开 ， 传统的东方画家们也接触到了西方绘画技法 ， 他们逐步让人物画变得立体起来 ， 明清时期称这种绘画技法为“凹凸法” 。 以明代画家曾鲸为例 ， 他吸取西画讲求解剖结构和立体效果的长处 ， 坚持以传统国画笔墨为主要的造型手段 ， 并加以淡墨烘染面部的凹凸 ， 层层晕染 ， 表达自己对立体的理解 。 这种用墨染出人面 ， 以凹凸法绘制的人物小照及行乐图流行一时 。 他还曾用这中西结合的方法为董其昌、陈继儒、项子京、王时敏等名人画过肖像 。
但中国画肖像的写实性始终不及油画肖像 ， 甚至因为明清画家套用“凹凸法”和当时审美的一致性而使得画面中的人物显得极其相似 。 我们可以以现藏于南京博物院的清代画家胡淦的名作《吴中七老图》为例来管中窥豹 。 画中呈现了七位苏州缙绅名士 ， 从画面来看 ， 人物以细线勾勒人物轮廓 ， 面部用白色和赭石色晕染 ， 营造出立体效果 。 衣纹用白描手法表现 ， 无晕染 ， 线条工整流畅 ， 较为圆润 。


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