“伪一镜到底”的《1917》，必须到影院一看到底( 二 )
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“所有的战争片都是反战片” ， 《1917》再次印证了这一定律 。 深刻的主题 ， 需要“沉浸式观看”才能体会 。
本片视效的最大特点 ， 由多个长镜头利用转场特效技术拼接 ， 形成全片“一镜到底”的效果 。 这种方式业界称为“伪一镜到底” 。 一个长镜头就是一个段落 ， 按时间顺序进行 ， 逻辑非常清晰 ， 节奏非常紧张 。 必须专注观看 ， 不容错过一处细节 。
其中的几个场景 ， 泥土和河流里的尸体堆、夜间的废墟群被曳光灯照亮、英军集群冲锋 ， 看得心跳加速 。 久违的大屏幕刺激 ， 是小屏无法带来的 。
当然 ， 从另一个角度看 ， 《1917》的局限也在于“伪一镜到底” 。 故事简单得甚至单调 ， 单线索和小场景营造的刺激 ， 无法和全景式展现相比 。 结尾也显得仓促平淡 ， 布雷克的哥哥出现 ， 并没有升华使命送达的意义 。 它称不上战争大片 ， 是一部叙事方式和拍摄技巧独特的战争伦理片 。
疫情以来 ， 看了几部院线电影改在网上放映的 ， 片子不错 ， 但谈不上视听享受 ， 深刻地投入剧情 。 免费的东西总让人不够珍惜 ， 晃悠着看 ， 也没有“对不起票价”的负罪感 。 小屏幕让电影特有的视效感无法呈现 ， 对大片来说不啻暴殓天物 。
影院大屏幕则不然 ， 即使是纯娱乐的“爆米花电影” ， 也让观众首先建立起对电影艺术的尊重 ， 而不是只博一笑的低级趣味 。 有些电影的最佳放映场合 ， 只能是影院 ， 比如《1917》 。
从揭示战争的残酷 ， 看到了生命的脆弱 。 战场上的人都得死 。
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从展现人性的光辉 ， 小兵完成了几乎不可能完成的任务 ， 是平凡人英雄 。
日本导演黑泽清说：“电影院 ， 是一群身份不明的人与电影艺术发生重要联系的场所 。 当观众笑而我也笑的时候 ， 我们融为了一体 。 而当其他人在笑而我却没有笑的时候 ， 一种孤独感便侵入了 。 ”法国导演吕克?贝松对电影院的解释更加形象：“在电影院看电影 ， 就像吻一个姑娘；回家看影碟 ， 充其量就是吻姑娘的照片” 。 重回影院 ， 感受深刻 。
后疫情时期 ， 电影承担着缓解紧张、抚慰心灵的作用 。 它的社交功能、情绪宣泄功能、仪式感、角色代入感等 ， 在文化产品中处于头部位置 。 这些体验 ， 必须在电影院才能获得 。
感谢像《1917》这类为大屏幕而生的电影 ， 让影院成为一个独特的文化场所 。 网络放映对影院放映是补充 ， 不会取代 。 可以相信 ， 电视、影碟、网络都没有让影院消失 ， 疫情也不会 。
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【“伪一镜到底”的《1917》，必须到影院一看到底】编辑：揭琪
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