哈利·波特与魔法石|18年过去,为什么我们依然爱看《哈利·波特与魔法石》?( 二 )


 
到了电影改编的层面 , 演员也从未更换 。 丹尼尔·雷德克里夫、鲁伯特·格林特、艾玛·沃特森三名主演从十岁出头加入剧组 , 一直拍摄到成年 。 观众们亲眼见证了三人在银幕上从童年转变为青年的完整过程 ,
 
哈利·波特与魔法石|18年过去,为什么我们依然爱看《哈利·波特与魔法石》?
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《哈利·波特与魔法石》剧照
 
这就意味着 , 无论是从人物上 , 还是从故事本身上 , 还是从时间排布上 , 《哈利·波特》系列电影都整整陪伴了80 , 90后相当一部分人的成长 。
 
18年前 , 也就是2002年 , 中国的小说读者们主力年龄都在8-15岁左右 。 这部分人因为未成年 , 并没有自主消费能力 , 且彼时中国大陆无论是银幕还是影院数量都相当有限 , 许多观众是通过电视台才最初得以观看到这部电影 。 而该系列的最后一部《死亡圣器·下》在大陆上映是2011年 , 即九年前 , 也没能赶上影院爆发式发展的年头 。 许多观众都只能在电脑前找资源 , 通过小屏幕弥补童年的回忆 。
 
多年后 , 这部分观众长大 , 有了更高消费能力 , 产生“补回一张电影票”的想法 , 也是顺其自然 。
 
此外 , 属于儿童奇幻作品受众群的00后、05后乃至10后也逐渐成长了起来 。 影片选择此时重制上映 , 也有吸引新的观众群 , 保持年龄覆盖之意 。
 
在刚刚过去不久的第二十三届上海电影节 , 《哈利·波特》系列全八部电影经过重制后 , 以IMAX格式集体上映 。 根据中新网报道 , 全系列开票秒售罄 , 《哈利·波特与死亡圣器》两张票甚至被黄牛炒到了1500元 。 如此“盛况” , 也能看出该系列在人们心中的重要地位 。
 
商业逻辑
 
事实上 , 除了受疫情引发的上座率限制影响 , 导致新片大多不敢在这个时段冒险外 , 老片重映 , 本身也是一种商业策略 。 其成功并非偶然 , 高回报率的背后 , 是对大众心理的精准把握与思考 。
 
目前 , 关于怀旧公认的定义 , 来自新牛津英文词典:“怀旧是对过去的饱含情感的一种渴望感” 。 而人类怀旧的本质 , 就是随着年龄增长 , 逐渐意识到死亡的不可避免 , 因此倾向于为有限的生命赋予意义的本能 。
 
研究表明 , 怀旧倾向高的人 , 其对待死亡的焦虑感更低 。 而大多数人在回忆过去的时候 , 感受到的是积极的事物 , 即便怀念起一些挫折、悲伤之事 , 也会怀有一种“我克服了它们”的积极深邃的情感 。
 
商家也会利用这种情绪 , 通过在市场营销中投放一些经典老包装来提高销量 , 甚至于直接利用人们的怀旧心理来进行品牌复兴 。 如老冰棍、百雀羚化妆品、上海牌手表等 , 都沿袭了这种营销思路 。
 
而相比快消品 , 影视更是一门研究大众心理的艺术 。
 
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 《泰坦尼克号》剧照
 
目前 , 中国大陆的重映片中 , 成绩最好的是2012年的3D版《泰坦尼克号》 , 当年取得了将近10亿人民币的票房 , 超过了同期绝大多数新片;此后数年间 , 总都有数部经典港片重新上市 , 以“欠XX一张电影票”作为营销噱头分一杯羹 。 2017年上半年发行的重映影片《大话西游之大圣娶亲》更是取得了1.89亿的成绩 , 一度刷新了华语电影重映最高票房纪录 。
 
抛开收益 , 仅从成本角度来观察 , 老片重映也是相当划算的生意:在影片制作+宣发成本动辄过亿的今天 , 大部分老片的版权采购 , 乃至修复及转制成本往往只在数百万左右 。 而且 , 一部经典影片早已具备粉丝基本盘 , 那么宣发重点就仅仅在于如何唤醒这群人去消费一张新的电影票——相对于将一个全新的概念植入观众的脑海 , 这种回忆唤起的方式显然要简单得多 , 因此宣发费用也相对好控制 。


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