织女|在天成象 在地成形——牛郎织女传说的起源与流布( 五 )


乞巧奠仪式傍晚6点开始 , 先由冷泉家第25代传人介绍乞巧奠传承千年的历史概况 , 接着雅乐演奏 , 上场三男二女 , 身着狩衣、袿袴等平安时期的宫廷装束 , 分别拿着筝、琵琶、笙、筚、笛登场 。 雅乐演奏共有平调音取、越殿乐、王昭君、朗咏二星四个曲目 。 雅乐完毕 , 由冷泉家血统传人冷泉贵实子讲述牛郎织女传说 , 主持和歌披讲仪式 。 披讲是提高和歌技巧的仪式 , 七夕和歌披讲以牛郎织女二星为主题 , 参加者为一男两女 , 与雅乐演奏者一样着平安宫廷装束登场 , 披讲的具体流程为:男先歌 , 二女随唱 , 最后三人合唱 。
披讲接近尾声时 , 天色已暗 , 开始点灯仪式 , 先是面向二星点灯 , 然后七夕供奉台点灯 , 最后庭院四角点灯 。 瞬间庭院内灯火星星点点 , 气氛愈发浪漫朦胧 。
此时 , 进入“流れの座”环节 , 是为乞巧奠仪式的高潮 。 首先由一位助手在场地中间铺上白绢(代表银河) , 然后身着平安宫廷服装的五对男女登场 , 两两相对分坐在白色绢丝两旁 , 随后助手拿着笔墨纸砚等分别放在每人面前 。 只看见对面一排男性开始沉思 , 片刻后提笔在纸上写字 , 写好后递给对面的女性 , 女性用扇子接过来 , 读后有的沉思 , 有的马上提笔在纸上写字 , 写好后再递给对面的男性 。 这是始于平安时期宫中 , 男女在七夕夜里模仿牛郎织女银河相隔互诉衷肠的和歌赠答活动 。 和歌主题基本围绕牛郎织女二星重逢喜悦、相聚短暂、别离惆怅等情绪生发 , 歌咏现实中男女的悲欢离合 。 最后 , 朗诵了几首当天五对男女所作的和歌 , 不外乎借牛郎织女传说抒发现实中男女之情 。 仪式结束时为当晚8点半 。
冷泉家的乞巧奠传承了日本宫廷的七夕习俗 , 各地每年七八月份举办的七夕祭则可作为日本庶民节庆文化的代表 。 江户时代是日本庶民文化兴盛时期 , 传承于贵族社会的七夕仪礼开始向庶民阶层渗透 。 特别是江户幕府将五节供(正月七日人日、三月三日上巳、五月五日端午、七月七日七夕、九月九日重阳)定为官方假日 , 七夕很快形成了以家庭为中心的平民化习俗在城市中流行 。 1872年 , 明治政府将历法改为西历并废除“五节供”后 , 传统节日式微 。 此后 , 直至20世纪20年代 , 尤其是二战之后 , 传统节日及其习俗才出现全面复兴的势头 。
位于日本东北地区的“仙台七夕祭”在城市七夕祭中最为著名 , 影响也最大 。 它与神奈川县平冢市的“湘南平冢七夕祭”、爱知县安城市的“一宫七夕祭”并称日本三大七夕祭 。
仙台七夕祭始于江户时代的伊达政宗时期 , 距今已经有三百多年的历史 。 仙台七夕祭最具特色的是制作鲜艳巨大的“七夕饰” 。 所谓“七夕饰” , 就是在十几米的竹竿上挂上纸花彩球、色彩缤纷的纸条、各色各样的纸鹤以及写满愿望的五色短册等 , 并将其装饰在商店街内 。
城市七夕祭的主要活动是祈愿 。 来自中国的穿针乞巧 , 在这里演化为各种各样的愿望祈求 。 他们将愿望写在五色短册上后 , 挂在笹上 。 祈愿的内容大体可以分为几类:恋爱成功、家庭和睦、学业有成、工作顺利、世界和平等 , 几乎包含了日本民众的所有诉求 。 在日本人的心目中 , 织女仿佛是“全能神” , 特别是在恋爱和学业方面最管用 , 因此 , 常常看到情侣和小孩子认真写愿望的画面 。
日本城市七夕祭的基调中仍然讲述着来自中国的七夕传统 。 日本城市七夕祭宣传中 , 首先讲述七夕节的由来 , 讲述来自中国的牛郎织女传说 。 七夕祭中最典型的造型是中国古装形象的牛郎织女执手相视的画面 。 仙台市内七夕祭现场 , 还有手持织布梭子的织女雕像;大阪交野市则把织女设计成萌萌的“卡哇伊”小仙女的造型 , 闪烁着大眼睛 , 头上两个高高的环形发髻上顶着三颗小星星 , 布置在车站以及道路两旁 。 大阪交野市与枚方市分别以织女与牛郎为文化形象 , 两个城市恰好隔甘野川而望 , 共生共享七夕传说文化资源 。


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