天空中的棉花糖|受“风光摄影”毒害太深,萧沉:中国摄影界


只要一谈中国的风光摄影 , 似乎便离不开新疆-西藏-九寨沟-坝上-长城-黄山-丽江-周庄等等 , 因这些地方的自然景象确实“绝美如画” 。 是的 , 美不是过错 , 如漂亮美人 , 人见人爱;我也喜欢美女 , 总比搂着一个黄脸婆睡觉顺心 。
当然 , 我们也有不少是表现苍凉之美-雄浑之美-壮阔之美-险峻之美-孤寂之美-宁静之美等感觉的……但我以为上述种种之美 , 基本隶属于传统审美文化遗产与视觉经验范畴 , 且已是视觉文化的常识 , 它们已由原来鲜见的特殊性迅速衍变为广泛的普遍性了;亦如“热铁别摸” , 是正确的废话 。
审美与文化这东西 , 一旦成为常识 , 在读者那里也就与自我或个性没多大关系了;它已成为知识 , 成为尽人皆知的定式 , 像勾股定理般普及 。 而作者即使完全出于自我感受 , 也无异于某位数学家从头至尾地又将勾股定理重新论证了一遍 , 没什么意义 , 更谈不上成就 。
当满天下的风光摄影皆是亚当斯式的时候 , 亚当斯便成了勾股定理 。 由此 , 我们也完全可以说——大师其实就是发现并创造定理的人!而定理就是历经时间与实践检验过的真理!就是审美尺度或标准!在亚当斯这条定理上 , 郎静山无路可走 , 只能另辟溪径 , 把风光鼓捣成水墨花鸟画 。
亦如在郎静山这条定理上 , 洪磊也无路可走 , 只能上溯宋元 , 下达当代 , 凭借形而上意义的计白当黑——少即是多的境界去拍黄山与富春江等;又借鉴文化比较学 , 将赵孟頫的山水画与现代城市的工业化景象进行时空并置的对比观看 , 从而形成美术化的观念摄影……
需要提请注意的是:今日风光摄影已无须计较地理意义上你拍的是不是新疆-西藏-九寨沟-坝上-长城-黄山-丽江-周庄等地 , 那是旅游意义上的 , 与风光摄影关系不大 。 风光摄影计较的是必须与作者独立-独特-独异的情感-心境-审美等等有关 。 换言之 , 风光摄影家是要借助大自然的山水风物来表达属于自己的生命与文化感受的 , 而非已为大众所熟知的视觉审美常识 。
但怎样才能与自己有关呢?我以为在面对自然中的某一景象时 , 你脑子里至少不应存有“哇/真美/真像一幅画”之类的想法 , 因为只要你一想到“真像一幅画” , 就完蛋了 , 就又跳进那个传统的“像一幅画”的审美定式里去了 , 就是大众审美常识 。 此时 , 你脑子里若再浮现出亚当斯或郎静山的风光作品 , 就更完蛋了!
面对一片自然景象时 , 你该考虑自己的感受;如果你自己的感受也无异于传统的审美定式 , 我建议你还是不要拍了 , 因为此时你拍的是尽人皆知的审美常识 。 你需要摆脱长久以来审美常识带给你的惯性 , 需要走出审美常识的阴影 , 找到自己 。
如果你自己始终就是常识 , 始终就是大众 , 始终就是普遍性 , 始终无法与别人不同 , 始终把月亮看成是一面小圆镜 , 而看不出它很可能还是一枚戒指/一个烟圈儿/一张大饼/一个按在夜空中的手印儿等等 , 那我只能劝你放下相机 , 趁早改行干点别的去吧!


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