胖次资讯|后摇无关夏天( 二 )


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供给我们情绪的链条
但并不对具体故事多加构造
01
《死在旋转公寓》是发光曲线2011年同名专辑中的单曲 , 专辑介绍中说到 , “充满热情 , 充满想象 , 充满能量 , 充满疯狂 , 充满羞涩 , 充满每一根脉络的未知可能性……”
乐曲本身是神秘的 , 也的确充满着很多人们已知却又依旧带着神秘色彩的生活符号 。
歌曲开头就以纸张被撕碎碎的声音采样和作为旋律轨道的八音盒音色作为开头 , 接下来是更多的纸张被揉搓、笔尖在滑动的声音 , 而随着采样的声音变大 , 写字的人好像越来越急躁 , 画下了什么 , 却又马上摧毁 , 想创造什么 , 可过后又想抹掉他们 。
歌曲塑造了一个听众都熟悉的场景 , 听众们也许从这样一个完整的场景里获取材料去塑造自己脑海中的画面;也许从一些碎片化的声音里筛选提取可用的材料 , 比如笔尖摩擦纸张的速度的急缓 , 纯粹的纸张的声音 , 亦或是笔尖的声音......
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随着采样的结束 , 乐曲也戛然而止 。 在一小段的停顿后 , 一把吉他以孤独的小调开始了独奏 , 随后加入了另一把吉他和贝斯进行简单的和声 , 但又像是第一把吉他的影子 , 依旧阴郁而孤独 。
接着 , 手风琴的音色也被加进来 , 以圆舞曲的标志性节奏作为乐曲的基调 , 为乐曲增添了神秘的色彩 , 而后加入的弦乐音色 , 则像是一个人在沉默许久后的独白 。
在不断的丰富声音层次之后 , 终于迎来了乐曲的高潮部分 , 加入了鼓组以后 , 乐曲变得更加有冲击力 , 这一切仿佛都是为了烘托弦乐的独白 , 而最终 , 一切却又都化为吉他在空间中的回响 , 渐渐消失 。
乐曲整体结构与摇滚音乐不同 , 没有人们常常听到的主旋律—桥段—主旋律—桥段 , 只是单纯的塑造了一种音乐情绪的变化 , 好像讲了一个只有情绪的故事 , 故事内容和场景则需要观众从中寻找线索 , 为自己的世界塑造一个或清晰或模糊的场景 。
这也与后摇本身的创作模式有关 , 后摇所引用的理论大部分与海德格尔的解构主义有关 , 碎片化 , 去中心化的方式 , 让乐队给观众提供了更丰富的空间 , 用同一首音乐 , 去表达不同的丰富的故事 , 也许是很多后摇乐队们所希望的 。
02
尽管没有主唱 , 但也并非所有后摇都全然没有人声出现 , 相反 , 许多后摇乐队乐于以声音采样的方式去引用一些对话或人在某时刻的声音状态 , 构建一个碎片化的场景 , 但却并不影响观众自身构建的故事框架 。
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《Little Prince》是后摇单人团Saul在2006年发行的一张国内后摇界都叫好的专辑《Strewberry》中的单曲 。 专辑介绍中说到 , “这是一个人的音乐旅程 , 他独自走过夏雨冬雷、春伤秋悲用沿途风景娓娓道来一个个美丽的故事 。 ”
乐曲以一个人急促的喘息声音采样作为开头和结尾 , 而声音却是站在听众的视角所发出 。 开头的声音采样没有背景音乐 , 使得这种声音与听众靠的很近 , 仿佛听众自己的喘息声一般 。
采样的出现 , 像是给观众的情绪出了一个命题作文——如果你在急促的喘息 , 你能感知到什么?
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那么 , 后摇真的总是丧吗?
显然不是 。
后摇更多的是将听众对于歌曲的情绪感知交给听众自身 , “从后摇作品中你能够听到什么 。 ”
作为极具个人色彩的音乐表达 , 后摇注重情绪和氛围的渲染 , 其中 , 有温暖、有积极、亦有悲伤与负面 。 但我们并不能简单粗暴地将它归类于丧文化 , 它是幻想 , 是情绪 , 有时候也可以是令人安心的镇静剂 。
这是晨曦光廊在2013年的音乐作品《60km/h》 , 关于追梦 。


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