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星球大战|永远的约翰·威廉姆斯：好莱坞电影音乐的终极代言人( 三 )


在接下来的《E.T.外星人》中 ， 这一模式得以发扬光大 。片中 ， 外星人和男孩骑着单车飞越夜空时 ， 管弦乐奏出悠扬大气、富有亲和力的主题旋律 ， 辅以流动的节奏韵律 ， 将画面情绪瞬间推向高潮 。
二十世纪七十年代中期到八十年代初 ， 是约翰·威廉姆斯交响化配乐风格日趋成熟的阶段 ， 随着这些作品的问世 ， 他的创作理念开始引领整个好莱坞 。不只是大场面配乐
通俗明媚的主题旋律 ， 变幻莫测的主题变奏 ， 旖旎丰满的节奏韵律 ， 华丽庄严的铜管声效 ， 浓郁温暖的弦乐线条 ， 这些特征在他那些广为流传的作品中均得到了淋漓尽致的展现 。
就作曲技巧而言 ， 约翰·威廉姆斯最擅长的是“音画同步”的手法 。所谓音画同步 ， 指音乐与画面在情绪、节奏和氛围上保持高度一致 。这是好莱坞黄金时代最流行的配乐技法 ， 后来也被广泛应用在歌舞片、动画片和喜剧片中 。
星球大战|永远的约翰·威廉姆斯：好莱坞电影音乐的终极代言人
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其特点是高度写实 ， 作曲家绝不做与画面无关的自由发挥 。美国动画电影宗师沃特·迪斯尼在“米老鼠”系列卡通片中曾充分运用这一法则 。因而 ， 音画同步的音乐也被称为“米老鼠音乐” 。
除了《辛德勒的名单》等少数作品以外 ， 威廉姆斯的绝大多数代表作都采用了这样的创作模式 。影迷们所熟知的也大多是这样的作品 ， 比如《大白鲨》、《星球大战》、《夺宝奇兵》（Raiders of the Lost Ark）、《虎克船长》（Hook）、《超人》（Superman）、《E.T.外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）、《侏罗纪公园》（Jurassic Park）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等等 。
值得一提的是 ， 除了描绘科幻世界的华丽恢弘、表达冒险精神的激扬壮阔 ， 以及宣扬英雄主义的广袤情怀以外 ， 威廉姆斯也有柔情细致的一面 。在他创作过的数百部配乐作品中 ， 也有很多诠释内在情感的细腻篇章 。
人们不会忘记《小鬼当家》（Home Alone） ， 更不会忽视《辛德勒的名单》 。至于《天使的孩子》（Angela's Ashes）、《无罪的罪人》（Presumed Innocent）等着重刻画人性的深刻乐章 ， 无疑为约翰·威廉姆斯的艺术生涯增添了更加厚重的一页 。
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《天使的孩子》剧照
如果有人声称 ， 威廉姆斯不过是一个为好莱坞大片谱写快餐式旋律的作曲家 ， 那么 ， 他甚至还没有碰触到威廉姆斯最精华的部分 。
华丽交响是威廉姆斯崛起的标志 ， “斯皮尔伯格式”配乐是他职业生涯最为人称道的风格 ， 不过 ， 如果将这位在好莱坞纵横驰骋了近半个世纪的配乐大师定格为大场面专家 ， 就显得过于片面了 。他对晚期浪漫派曲风的继承和发扬 ， 奠定了好莱坞新时期商业大片的音乐性格 。而那些隐藏在票房和奖项之下的威廉姆斯 ， 同样值得细细品味 。好莱坞电影音乐的代言人
二十世纪七八十年代 ， 威廉姆斯与斯皮尔伯格的合作几乎全是票房巨作 ， 到了九十年代 ， 斯皮尔伯格的视角逐渐从外星人和冒险题材回归历史真实 ， 以独特的人文主义视角展现战争年代的个体命运 。《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》成为这一时期的代表作 。
同时 ， 这一时期的好莱坞已经达到电影工业的巅峰 ， 配乐工作也变得更加程式化 。快速高效、分工精细的作曲模式开始大行其道 ， 以往配乐家必须先研读剧本或者仔细研究完整样片的方式 ， 被越来越多年轻的从业者所遗弃 。
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