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时尚品牌将展览开进艺术殿堂能带来跨界的重塑吗( 三 )


形形深入涉足艺术世界的品牌实践已经超越品牌自身的宣传目的 ， 而是创建了一种话语 ， 在艺术与时尚乃至艺术与消费之间建立全新的情感联系 。 诚如路易威登集团董事长Bernard Arnault所说的：“艺术推动品味；品味推动消费 。 ”
莫让艺术殿堂沦为只剩感官刺激的时尚秀场
美术馆、博物馆联姻时尚品牌 ， 需要的是碰撞融合、重塑新生 ， 而不是彼进此退的挤压与侵占
时尚品牌与艺术展馆的联姻 ， 代表着彼此之间的认可 。 它们的牵手 ， 足以带来星光互照的前景 。
对于美术馆、博物馆而言 ， 吸引力是可观的人气 ， 不菲的收入 。 国际大牌自有超强的“带货”能力 ， 促使品牌的一众粉丝得以“顺便”走进艺术展馆 。 早在2013年 ， 迎来“迪奥精神”展的上海当代艺术馆就以两个月22万人次的观展数字创下艺展界的奇迹 。 全球最知名的设计博物馆—维多利亚与艾尔伯特博物馆 ， 其史上最受欢迎展览榜单前两名 ， 也均为品牌展 ， 分别为2019年共吸引近60万名观众的“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”和2015年共吸引近50万名观众的“麦昆：野性之美”
然而值得警惕的是 ， 时尚品牌与艺术展馆的牵手 ， 不应只迎合大众口味 ， 只求利益最大化 。 某些开进美术馆、博物馆的品牌展一味输出品牌理念 ， 囿于表面上的感官刺激 ， 将观众作为“消费者”而不是与艺术对话的“欣赏者”却丧失了艺术内涵 。 这样的展览很可能满足的只是大众的猎奇、摆拍心理 ， 吸引力只是一次性的 。 更有甚者 ， 品牌直接租借艺术殿堂的场地开展发布会活动 ， 将美术馆、博物馆变身品牌秀场 。 如此情形 ， 与其说是“艺术与时尚的共舞”不如称之为“时尚对艺术空间的侵占”当艺术殿堂成为大量商业活动的聚集地 ， 当展陈内容随着展陈形式一起发生变化、脱离了艺术追求与文化目的 ， 美术馆、博物馆的艺术形象势必受损 ， 其所承担的社会功能也会逐渐被消解 。
艺术殿堂和时尚品牌合力打开双赢的局面 ， 主导方其实在美术馆、博物馆这一头 。 其中 ， 策展可被视为重要一环 ， 通过具有思想深度、学术梳理的策展发挥专业艺术机构的引导作用 ， 调动起艺术的力量 。 去年夏天卡地亚在故宫博物院办起的“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”就是一个令人惊艳的案例 。 这个展览是卡地亚与故宫博物院的第三次合作 ， 双方在钟表技艺的切磋探索中激发出灵感 ， 令合作不断突破本来的界限 ， 最终以占去故宫午门全部三个展厅、总计超过800件展品的超大体量 ， 诉说近两个世纪来东西方在历史、艺术、工艺、人文、珍宝层面波澜壮阔的交流过程 ， 呈现跨越文化的对手工艺的极致追求和艺术的创造力 。
美术馆、博物馆与时尚品牌的靠近 ， 也不妨成为自身有意为之、谋求竞争力的一种策略 。 例如 ， 对于上海当代艺术馆而言 ， 时尚系列展览早已成为它在跨界艺术领域的领先尝试 ， 由此形成自身的品牌辨识度 。 在这家美术馆与不同世界级品牌合作的多场展览中 ， 人们能够领略的不仅仅是最先锋的时尚趋势 ， 更有具有深厚底蕴的时装文化 。 与这一系列展览相匹配的 ， 还有“时尚学院”系列公共教育活动 ， 并且打破围绕相关展览而举办的局面 ， 形成一种常态 。 不少讲座、研讨的主题如时尚策展、可持续时尚 ， 甚至颇有前沿性 。
美术馆、博物馆与时尚品牌的合作步伐不妨慢一些 ， 审慎一些 ， 在保证内容艺术性的基础上追求彼此的共同利益 ， 以实现自身和品牌方的双赢 。 惟有如此 ， 才可能真正实现时尚与艺术的碰撞融合、重塑新生 ， 而不是彼进此退的挤压与侵占 。
有些品牌索性办起美术馆博物馆
◆迪奥博物馆
迪奥（Dior）博物馆位于东部Granville ， 这里曾是品牌创始人克里斯汀·迪奥的童年故居 。 走进这个红白相间的别墅花园 ， 20世纪初的生活气息扑面而来 。 馆内收藏了迪奥先生几乎全部作品 ， 观众们可以感受到迪奥先生的设计与其童年时代接触的种种自然景物和艺术理念之间的联系 。 这座博物馆每年都会有一个短期的迪奥设计展览 ， 每一期都有一个特定的主题 。


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