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花鸟画|两宋墨花墨禽的发展( 四 )


【花鸟画|两宋墨花墨禽的发展】墨花墨禽写意形态的代表人物即是梁楷、法常 。
花鸟画|两宋墨花墨禽的发展
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宋 梁楷 秋柳双鸦图页 卷本墨笔 24.7x25.7cm 北京故宫博物院藏
梁楷是绘画上的多面手 ， 擅画人物、山水、道释、花鸟 ， 曾是宋宁宗时的画院待诏 ， 但他性格狂放不羁 ， 藐视王侯 ， 竟将皇帝恩赐予的金带挂于壁上 ， 拂袖而去 。他的疯狂蓄含着大智慧 ， 这可以从他那颇具禅家意味的画作中得到印证 ， 譬如《秋柳双鸦图》 。《秋柳双鸦图》画面简洁 ， 画家先用渴笔焦墨绘出一截断裂的枯柳 ， 上有几根无叶的柳枝飘拂而下 ， 两只欲落又飞的鸦雀撕破了宁寂的夜空 。尤其是空白处淡墨晕染出的如蒙纱般的薄云 ， 更是把那种孤寂、空灵的韵味充分地表现了出来 。全图无一抹色彩 ， 且着墨不多 ， 但意境深远 ， 收“于无画处皆成妙境”之效 。
和梁楷的画作相比 ， 法常的画作有着更浓的禅意 ， 幽淡含蓄 ， 形简神足 ， 意味深长 ， 开水墨大写意之先河 ， 深受明清写意画家们的推崇 ， 并对日本水墨画的发展产生了巨大影响 ， 被日本人称作“画道大恩人” 。法常的花鸟画在历史上前后褒贬不一：大写意兴起前 ， 被时人斥为“枯淡山野 ， 诚非雅玩”；延至明代 ， 则又变成众口皆碑、推崇备至 。从他传世的墨花墨禽画迹来看 ， 以上两种评价均有失偏颇 。
法常的《松猿图》 ， 画面简单 ， 仅仅描绘了一大一小两猿居于古松干上的情景 ， 但经过画家的精心安排 ， 显得那么空灵秀雅、韵味无穷 。树干用枯笔疾扫而成 ， 生动泼辣 。浑身漆墨的双猿 ， 采用扁笔丝毛技法扫出绒毛 ， 颇具质感；仅在面部留白 ， 五官用浓墨点出 。构图上 ， 树干由画面右下方斜伸向左上角 ， 直冲云霄 。浓黑的双猿位于其上 ， 有失重之险；但一枝从主干斜出延至画面左下方的小杈 ， 使失重的画面取得了平衡 ， 险中求胜 ， 别有神韵 。
花鸟画|两宋墨花墨禽的发展
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宋 赵孟坚 墨兰图 绢本墨笔 34.5x90.2厘米 北京故宫博物院藏
墨花墨禽工笔形态以赵孟坚的墨笔画和佚名画作《百花图》为标志性作品 。
赵孟坚系宋宗室 ， 南宋时曾官至朝散大夫、严州太守；宋亡后 ， 隐居秀州（今浙江嘉兴） 。赵孟坚为人秀雅博识 ， 品质清高 ， 绘画颇有造诣 ， 好用白描墨染 ， “清而不凡 ， 秀而雅淡” 。传世墨花墨禽作品《水仙图》卷一问世 ， 即给人耳目一新的感觉 ， 在题材和构图方面均有独到的地方 。两宋时期已有不少诗人咏及水仙 ， 却鲜有人描绘；而集如此众多水仙于一图 ， 《水仙图》卷是为第一 。此图用长幅构图描绘水仙 。图中水仙姿态各异 ， 重叠纵横 ， 但是丝毫没有混乱不堪的感觉 ， 足见画家高超的构图技巧 。技法上 ， 画家在白描基础上用淡墨逐次渲染 ， 用笔劲健飘逸、流畅潇洒 ， 用墨淡而不浮、清新雅丽 ， 充分显示了水仙花安逸优雅、清幽玉洁的风采 。


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