江苏龙网

  1. 首页 > 生活 > >

花鸟画|两宋墨花墨禽的发展( 三 )


花鸟画|两宋墨花墨禽的发展
文章图片

文章图片

宋 赵佶 竹禽图 绢本设色 33.8x55.5cm 美国大都会艺术博物馆藏
北宋中期院体花鸟画的变革、文人画的兴起以及墨花墨禽的发展 ， 直接影响了北宋末年宋徽宗时期的花鸟画 。宋徽宗赵佶虽是一代昏君 ， 却是一位杰出的花鸟画家 。他利用自己特殊的地位推动了花鸟画的发展 ， 使花鸟画创作呈现出一片繁荣景象 ， 影响所及 ， 直至近现代花鸟画的创作和发展 。赵佶在花鸟画方面所取得的成就是极高的 。其作品中无论清疏铁骨的梅花、呼之欲出的小鸟 ， 还是繁茂盛开的杏桃 ， 都表现得神完气足 ， 有着别样动人的艺术魅力 。赵佶的花鸟作品从风格而言 ， 可以分为两类：一类受黄筌父子画风影响 ， 富丽精巧；一类则受崔白、吴元瑜的熏染 ， 清新雅致 。后一类的代表作有《鸲鹆图》《枇杷山鸟图》《写生珍禽图》《四禽图》等 。
《鸲鹆图》为纸本水墨 ， 尺幅较大 ， 纵88.2厘米、横52厘米 。此图描写了三只善斗的鸲鹆鸟：两只在半空中展翅相搏 ， 另一只在枯树枝头扑翅俯瞰 。从构图上看 ， 画家把重点放在下半部 ， 上半部尤其左上部空出了大片面积 ， 显得很空寥 。几根飘动的刻画极为工细的羽毛 ， 愈加彰显出空间的无限广阔 ， 衬托出鸲鹆鸟激烈相搏时的紧张气氛 。从鸲鹆鸟的表现技法上看 ， 画家用重墨枯笔皴出头、腹以及翅羽等处 ， 再以淡墨枯笔加皴 ， 枯润得宜 ， 其余部分则采用工整细腻的笔法慢慢绘出 ， 使鸲鹆鸟的造型显得既严谨又灵动 。画家仅仅使用墨笔勾画渲染 ， 就把鸲鹆鸟的神态描绘得惟妙惟肖、入木三分 。参差的枝丫、稀疏的松枝和瘦硬尖锐的松毛增加了肃杀残酷的气氛 ， 并和浓墨一团的斗禽形成强烈的对比 ， 可谓匠心独运 。
花鸟画|两宋墨花墨禽的发展
文章图片

文章图片

宋 赵佶 枇杷山鸟图 纨扇 绢本墨笔 22.6x24.5cm 北京故宫博物院藏
宋徽宗另一幅具有代表性的墨花墨禽作品是《枇杷山鸟图》 。一般而言 ， 花鸟画作品中有鸟虫出现 ， 往往会吸引观者眼球而成为画面重心 。而宋徽宗在《枇杷山鸟图》中所要表现的重点显然是枇杷 ， 于是他把一枝果实累累、枝叶繁盛的枇杷置于画幅中心 ， 而将凤蝶和山雀分别置于画幅的右上角和左下角 。那山雀停栖枝上 ， 悚然回望凤蝶 ， 神情生动 。和其他两宋时期墨花墨禽作品不同的是 ， 此图几乎没有勾线 ， 而是纯用晕染之法 ， 格调高雅 ， 极具没骨画之神韵 。其中 ， 叶子染法清丽爽快 ， 果子染法细致反复 ， 使人不得不惊叹：作为亡国之君的宋徽宗竟有如此高超和全面的绘画技法！清乾隆皇帝观此图颇为感慨 ， 并为此图题御诗一首：“结实圆而椭 ， 枇杷因以名 。徒传象厥体 ， 奚必问其声！鸟自托形稳 ， 蝶还翻影轻 。宣和工位置 ， 何事失东京？”
南宋墨花墨禽的两种形态
南宋建立 ， 国事初定 ， 宋徽宗宣和画院中溃散的部分画家辗转来归 ， 也把宣和画院的画风延至江南 。南宋初期 ， 花鸟画继承宣和画院的风格 ， 追求真实生动的刻画和精工富丽的画风 。无论是气韵刻画 ， 还是用笔设色 ， 其水平均不低于北宋 。南宋后期 ， 许多花鸟画家已不再接受严格的画院体制限制 。他们在保持工笔花鸟画基本格致的同时 ， 有了更多意境方面的追求 ， 走向了人文化抒情的一端 ， 摒色彩而重笔墨 ， 墨花墨禽得以再度发展 。
南宋墨花墨禽就其风格而言 ， 可以分为两种形态：一种在技法上表现为简笔写意、随意点墨、不屑设色 ， 是为墨花墨禽的写意形态；另一种在遵循两宋工整细致的画风基础上以墨代色 ， 是为墨花墨禽的工笔形态 。


推荐阅读


上一篇：70万以上|北京车展，东风放出“巨兽”，直接把4吨的军用猛士摆上了台

下一篇：信件|2000多封战地信件，支撑着一个德国女人，守寡43年