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乞讨事件|王庆松：能给社会变迁做插图 我觉得挺好( 三 )


2000年母亲生病去世 ， 王庆松顿时觉得“什么都挺没意思的 。父母没了 ， 故乡也没了” 。
机缘巧合的是 ， 与老栗的相识改变了王庆松的命运 。老栗就是栗宪庭 ， 他是中国改革开放以来重要的艺术评论家和策展人 ， 当代艺术发展的早期推动者 。王庆松印象很深 ， 有一次老栗对他说 ， “庆松你看我这个沙发 ， 从早期的罗中立开始 ， 王广义、方力钧……一大堆艺术家都睡过 ， 你要有时间就过来坐坐 ， 到时候我吃什么你吃什么 。”他当时一下就觉得“北京有人了” ， 人有了希望 ， “再不行 ， 也肯定会找到口饭吃 。”
他越来越关注社会现象 ， “特别复杂 ， 也特别有魅力 。”那一年 ， 王庆松赌上所有家当 ， “把我妈妈去世前10个月的工资、我老婆奖学金余下的钱 ， 都押了进去” ， 第一次拍了大画幅《老栗夜宴图》 ， 一鸣惊人 ， 成为代表作 。
用采访人员的态度去记录时代
王庆松被冠以中国“观念摄影”的代表人物 ， 可他却不认同这一说法 ， 自称是“纪实摄影” 。他甚至觉得所谓“观念摄影”是个伪命题:“它更强调事物的一个转化 ， 一个杯子 ， 用它喝水 ， 它就是杯子；把它放进美术馆 ， 它就不是杯子 。我的东西属性是不变的 ， 不是转化 。我希望我的东西更强调纪实性 ， 更像是用采访人员的方式或者采访人员的态度 ， 去记录这个时代 。”
王庆松认为一个相机拍摄的瞬间 ， 远远达不到监控拍摄的那种真实性 ， “在影像技术越来越发达的时代 ， 传统纪实的真实性 ， 它的深度还够吗？不一定了 ， 至少可以说 ， 它只是一瞬间的真实 ， 可能第二天它就开始转向 。那就需要把观察的时间线拉长 ， 把变化放到一个瞬间时 ， 让人们感受它 。”曾经有人尝试过 ， 拿摄像机对着他的作品拍摄 ， “从一个人走入镜头开始 ， 配上台词 ， 可以讲一个很长的故事出来” 。就像打开一卷中国画 ， 边打开边讲述 ， 很有意思 。王庆松觉得这才是中国文化本身的特色：在非常简单的画面中 ， 找到人物的复杂性 。
一件亲身经历的事给王庆松留下深刻印象：他曾经在地铁口看到一个要饭的 ， 旁边放个牌子写着行乞的理由 。连续45天 ， 他每天经过那个地铁口 ， 看到行乞者不停地换服装 ， 纸牌上的文字也在变 ， 甚至身边的狗 ， 也不一样 。他深受触动 ， “如果要表现这种现象 ， 以往的摄影可能就拍一次 ， 可在我眼里看了45天 ， 我就想把这45天记录下来 ， 浓缩在一瞬间 。”他觉得这样拍出来会更接近真相 。“当我把它浓缩在一个画面中的时候 ， 其实它就产生了新的一个认识 。过去传统的纪实方式是某个题材拍不停 ， 但我不是 ， 我可能会去寻找所有这一类东西的逻辑关系 ， 最后揭示某个它表现出来的社会现象 。”
每每拍摄 ， 他先是像拍电影一样 ， 搭房子造景 ， 找一些模特来出演角色 。然后采用舞台造型、情景编排等方式 ， 将自己作为重要组成部分置于画面中 。在拍摄过程中 ， 他会融合行为艺术、装置艺术等多种元素 ， 诠释出个人所理解的社会现象 。
也因此 ， 王庆松的所有作品都是在社会中寻找的 ， “有的东西看很多次都不会有感觉 ， 但越来越受触动后 ， 就会想去做一个作品 ， 这也是我一件作品往往要用十年甚至十几年时间的原因 。不是说要做多长时间 ， 而是因为要观察很长时间才会有所发现 ， 可以做才去做 。”
从生活中找到的 ， 会慢慢变成自己的
也有人说王庆松的作品是“大型现场摆拍” ， 对此他非常清醒 ， “20年前 ， 别人对我的东西是很反感的 ， 说你那东西不是摄影 。但是10年前开始 ， 越来越多教摄影的老师都觉得没法教下去了 ， 因为时代巨变 ， PS出来了、数字影像出来了 ， 大家对摄影所谓的真实性越来越产生了怀疑 。”但与此同时 ， 人们也开始慢慢理解他作品中很强的社会性 ， “能从不同角度看到某种真实” 。


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