朝花时文|看诗歌如何与时间作对( 二 )
特里·伊格尔顿的《如何读诗》强调了“寻求形式”的重要性 。 因为诗差不多可被定义为形式和内容紧密交织的文学品类 。 诗尤其揭示了所有文学作品隐秘的真理：形式是内容的构成 ， 它不只是对内容的反映 。 语调、节奏、押韵、句法、谐音、语法、标点等 ， 事实上都是意义的生产者 ， 而不只是意义的容器 。 改变其中任何一个 ， 就是改变意义本身 。
解诗就是解读自我
评论家吴晓东曾以“临水的纳蕤思”这个古希腊神话的原型形象去诠释“诗的自传”以及艺术本身 。 吴晓东说 ， 真正的艺术无法脱离形式 ， 然而又是一种心灵与精神性的存在；它与表象联系在一起 ， “却是以其自身的方式寻求并发现表象后面的某种东西” 。
《永恒之间》是诗论 ， 也是另类诗集 ， 是创造性的产物 。 诗人是语言的炼金术士 。 李炜注重语言潜能的挖掘 ， 寻找语言呈现意义的可能性 。 李炜解诗的过程 ， 不仅仅是激活对于经典诗歌的重新发现 ， 他的想象力也在诗歌这样的精神形式里得到了充分的飞翔 。
10个命名 ， 赋予诗人及诗歌以名相 。 每个字 ， 都在界定一种共同性 ， 签署一项诗歌的概念契约 。 战：聂鲁达、乌纳穆诺、帕斯共有的为普天下的穷人和受迫害者代言的意识；新：波德莱尔、兰波、“毕加索帮”等法国先锋派不走寻常路的人生观；私：狄金森、普拉斯、里奇私密的独白；名：普希金太阳一般的诗才 ， 与俄罗斯诗人对名誉的格外重视；哲：荷尔德林、温克尔曼、费希特、尼采 ， 德意志的哲思……路过往昔的那些时间点 ， 辨别莎翁戏剧的真正作者 ， 参与文艺复兴的人文运动 ， 回到古罗马 ， 回到古希腊 ， 最后 ， 我们前去拜访萨福 ， 因为 ， “她是古往今来书写爱情的诗人中 ， 最杰出的那一位” ， 而爱情 ， “也是贯穿从古至今、普天之下所有诗歌的唯一题材” 。 情感是诗歌大厦的基石 ， 从古至今 ， 莫过于此 。
本文插图
《永恒之间》是以英文写作的 。 李炜自述 ， 这部作品引用的诗歌 ， 有些是他不懂的波斯语、阿拉伯语和少量方言诗歌 ， 这些只能依赖于各种英译版本 ， 其他的诗歌都是以他自己的翻译为基础 ， 先根据原作译成英文 ， 然后与本书译者一起转换成中文 。 这些诗歌从它们原初的语言里走了出来 ， 在一个人的身上产生了某种含混 ， 融合了一个人的美学观念和文学经验 ， 继而形成了一个人鲜明的风格 。
李炜低头写作 ， 当他抬起眼的时候 ， 有否寻觅遥远不知何在的巴别塔？有无一种站在巨人肩膀上的感觉？诗歌的历史就像水面的涟漪和山谷的回声 ， 我们需要辨识 ， 需要聆听 ， 才能打通彼此之间的隔阂 。 庞德是那么欣赏中国古典文化 ， 李白是他的偶像 ， 可是 ， 李炜毫不留情地讥嘲庞德的译作连白话的口语都不如 。 李炜以古波斯诗人鲁米在20世纪美国的走红为例 ， 探讨记名伪作的盛行和诗歌在不同族群之间流播的异化现象 。 李炜反对直译和那些试图押韵的译作 ， 认为太僵硬 。 李炜转述尼采之语 ， 说翻译是“一种征服” ， 一种侵略行为；或如弗罗斯特所言 ， “所谓诗 ， 就是在翻译过程中丧失的东西 。 ”可是 ， 就算难免他解和误读 ， 翻译仍在破除藩篱 ， 好的翻译皆有慈悲心 ， 都在努力涵濡不同语言 ， 沟通远缘文化 ， 创造而又化生 。 临水鉴影 ， 菩提明镜 ， 窥得世界的些许奥秘 ， 寻得自身散落的一抹微尘 ， 那就够了 。
全书意象纷呈 ， 句法独特 ， 作者行文跳跃飞扬 ， 充满着诗思张力 ， 一方面让诗歌意旨深杳 ， 一方面又让思想诗性流溢 。 解诗者和写诗人的契约维系着一种快感、一项条件 。 这种快感、这项条件 ， 开示我们以另一种眼光来领悟诗歌的遗产 ， 不作外部人的观察 ， 进入吧 ， 这是我们自己寄寓其间的宇宙星辰 。
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