艺术都隐含着过往与现实的密码( 二 ) 许多故事都是越编越新、越演越好、越改

当我们置身数如繁星的民间戏台前，感受到成千上万老百姓对关公、包公、岳飞、杨家将这些经典人物形象的喜爱，那就是对传统的极大认同。我们需要共同的英雄，需要共同认可并自觉自愿践行的价值，需要携手同行时一起聆听的故事。从这个意义上讲，原创与改编历史传统精华，永远是创作者的责任和使命。

找到继承与发展的时代切合点

面对丰厚的传统，如果没有进行创造性转化和创新性发展的能力，或者找不到时尚资讯继承与发展的时代切合点，就只能应了一句古话：“如入宝山空手归” 。中华民族拥有几千年没有中断的历史。面对新的世界变局、新的科技浪潮、新的生产生活方式，我们更有必要对本民族传统文化进行深入检索和认知。这个检索与认知过程，正是创造性转化和创新性发展的过程。

比如“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”等优良传统，在今天这个时代就能找到深刻的切合点。无论脱贫攻坚战，还是百年不遇抗疫战斗，人们的众志成城、大爱无疆，都是中华优秀传统的时代回响，为今天的戏剧工作者提供了广阔的创作空间。人类与贫困、疾病作斗争，从来是文学艺术的重要素材，更是以塑造人物为本事的戏剧艺术的现场。从这个角度讲，当下有无尽的故事等待着我们去讲述。我们需要更加深入地研究传统，不仅仅是思想灵魂、精神价值，也包括讲述技巧，进而站在巨人的肩膀上构建这个大时代的戏剧艺术格局，让文化传统与现代审美深度契合，从而贡献出属于我们这个时代的精神脉动。

文学艺术是连接历史、现实与未来的重要链条。无论语言、画面还是肢体表达，一旦凝结为艺术，都隐含着过往与现实的密码。文化的形成，是积跬步以至千里的过程。从这个意义上讲，创作更多更好的现实题材作品，同样是对传统的尊重、累进和延伸。一些近年取得成功的舞台剧《焦裕禄》《永不消失的电波》等，都是发扬现实主义传统，重新提取已有的人物故事与精神内涵、达到新的创作高度的范例。我们需要更多人物形象饱满、讲述深刻生动、精神价值突出的作品，使文艺从高原迈向高峰，这需要创作者坚毅笃定的创作态度、追求卓越的创造精神。

身处新时代，我们应当记录这个时代的沧桑巨变和心灵图谱，为民族传统注入新鲜血液与活力。在互联网、地球村的开放格局下，我们更应该有自信、勇气和宽阔胸襟，吸纳借鉴世界优秀文化的传统与经验。借他山之石攻玉，从来都是我们的传统精髓。中国话剧对世界戏剧的学习借鉴，曹禺、老舍这些大师的作品早已提供成熟经验。一代代话剧人接续转化创造，塑造起中国话剧独有的精气神。中国艺术家需要继续以客观和欣赏的眼光萃取更多经验智慧，以强劲自己的骨骼，丰沛自己的血肉，为人类文化增添独特而亮丽的色彩。

传统之于当代，好比树之根、塔之基。任何进步，概莫能外都是从传统走向未来。我们需要努力承担好当下创新发展赓续的使命，发出时代的强音，让文学艺术这个记录历史进程的文化样式臻于丰富、大雅和精致，这是文艺工作者对中华文明的最好贡献和呵护。

（作者为中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席）